Fue un placer 2023..... Welcome 2024.

 

Se nos está yendo este año 2023 demasiado rápido, parece que fue ayer que lo empezábamos y ya se nos va. Estuve pensando en las cosas que pasaron este año y la verdad creo que dentro de todo ha sido un año tranquilo con sus altas y bajas.

Por un lado, sigo trabajando con las cartas y a pesar de un pequeño contratiempo que se pudo resolver, todo continúa yendo bien. En los trámites no me quejo porque me ha ido bien y es un tema que pretendo impulsar el año que viene. Con las traducciones algo paso y fue bueno y es un tema por impulsar, el poder enseñar es otro tema pendiente.

Con la Iglesia es un tema porque luego de casi veinte años de no ir a una Iglesia que se podría decir normal, la adaptación es un constante conflicto, pero al menos ya di pasos sirviendo en logística y conociendo personas muy chéveres y con un gran espíritu de servicio. Así que ando expectante, eso si no pienso cambiar mi forma de ser, claro, las cosas que están mal sí, pero la esencia de lo que soy que se puede resumir en: “Un artista apasionado, medio loco y antisistema hasta los huesos, llevando el evangelio de formas verosímiles e inverosímiles para algunos”.

Avanzando con la bici de a pocos y espero atreverme e impulsarme hacia nuevos retos el otro año en la medida del tiempo. Con la revista algo parado por problemas que van más allá de nosotros, seguimos escribiendo en el blog, estamos sirviendo con SIM (Movilicemos) y este año se han hecho muchas cosas interesantes y aunque algunos decidieron retirarse, seguimos con mucha expectativa para el próximo año y también con ideas frescas para la revista Vamos.

Este año paso algo que la verdad no se lo deseo ni a mí, peor enemigo, un dolor que va a tardar mucho tiempo en cerrar y una herida que sigue sangrando. El amigo Bronco decidió adelantarse e irse de este mundo luego de una enfermedad muy fastidiosa, se fue en olor a multitud, amado hasta el último segundo y recordado por siempre. Lo de adoptar otro perro aún está en veremos y será más adelante.

Gracias Dios por la familia, el trabajo, la iglesia, los amigos que se cuentan con la mano a medida que avanzas en edad, los hobbies para desestresarse, los dones y los talentos y porque no se te escapa nada y a pesar del aparente descontrol y locura global, sigues en control de todo.

Gracias por aguantar mi Jekyll y Hyde porque aún estoy en proceso de transformarme de Boanerges a discípulo del amor. Gracias porque al igual que al buen Simón Z no me has quitado mi pasión, ni me has transformado en algo que no soy, sino que lo has canalizado y gracias por usarme para tu misión. La verdad es que te amo mucho, aunque no lo muestro y a veces no me siento muy hijo tuyo que digamos, pero me demuestras tu amor y que, si soy de tu redil, por más diferente que pueda ser.

Supongo que con lo que está pasando cada año que viene será más complicado, pero confiando en Ti Señor, podemos enfrentarlo. Gracias por el privilegio de poder servirte un año más.  

EBENEZER.

Mejores Discos 2023: Jimmy Brown- Novella Ep Series (Novella 2)

 

 

Segunda parte de la serie de EP de Novella y que cuya primera parte salió el año pasado. El sonido va mas por el lado de los años creativos de Deliverance y este EP es un poco mas experimental si se quiere decir que el anterior. Es un excelente EP para quienes quieren escuchar cosas diferentes. 

El Adiós a un Amigo (Pedro Suarez Vertiz)

 

"Intento anular mis ‘yo’ destructivos siempre. La disciplina con esperanza es la única solución. Busco no andar satisfaciéndome todo el tiempo con placeres, dinero o cosas nuevas. Recuerden la frase ‘rico no es quien más tiene sino quien menos necesita’".

28 de Diciembre del 2023: Un día de los inocentes que nos trajo muy temprano una notica que hubiésemos querido fuese una broma, pero que se confirmaría en el transcurso de la mañana… Pedro Suarez Vertiz había dejado este mundo a causa de un infarto al corazón. Nos dejo alguien a quien muchos sentíamos como parte de nuestra familia pues nos acompaño en nuestra adolescencia y juventud, el soundtrack de nuestra vida. 

No llegue a vivir el fenómeno de Arena Hash, pero algo se de su historia, de su popularidad, su visión, su tenacidad y los frutos de ello con la popularidad que consiguieron pues supieron tocar los botones correctos y junto a Manuel Garrido Lecca llegaron al éxito con dos grandiosos discos para separarse tiempo después y seguir cada quien por su lado.

A Pedro lo conocí gracias a su primer CD Técnicas para Olvidar en la casa de mi primo (quien fue el que me dio la noticia de su fallecimiento) y me conecte al instante con ese CD, sobre todo con la canción “Me Eleve” que en palabras de Pedro contaba una experiencia: “Manuel Garrido Lecca, el célebre productor peruano, tenía 6 años cuando falleció clínicamente por varios minutos. Vio la luz aquella que te absorbe irresistiblemente y sintió esa voz que te habla directo al alma"

Pedro supo despegar con su carrera solista y con seis discos bajo el brazo y una cantidad interminable de hits (Cuéntame, No pensé que era amor, Me estoy enamorando, Me eleve, Mi auto era una rana, Los globos del cielo, Degeneración actual, entre otras.)

El tema “Cuando pienses en volver” se convirtió en todo un himno para las personas que habían emigrado fuera del país.

En el año 2007 fue diagnosticado con Disartia y posteriormente con Paralisis Bulbar. Recuerdo que en esas épocas en sus entrevistas se le notaba algo extraño y muchos decían que estaba drogado, pero la verdad era otra y se sabría tiempo después lo que conmociono a sus seguidores y lo alejo de los escenarios.

Pero Pedro es un optimista de aquellos no se amilano y en el 2013 publica su biografía “Yo Pedro” y alejado de los escenarios se dedico a su esposa Cynthia y a sus tres hijos. Tiempo después empezó a estar muy activo en redes sociales en donde siempre dejaba algún consejo, anécdota, opinión política o sobre otro tema, muchos de sus publicaciones generaban controversia. Lo ultimo que hizo es grabar una canción junto a la inteligencia artificial y había planes para seguir yendo por ese camino, pero todo quedo en proyecto al parecer.

Siempre me pregunte si Pedrito creía en Jesús como su Señor y Salvador, algunos de sus posts me hacían pensar que si era así. Pero la verdad no lo sé, aunque la esperanza es lo ultimo que se pierde. Pedro en las redes era sincero a veces se le iba la mano, pero era el sin tapujos. Pedro se ha ido y el Perú entero lo llora, demasiado pronto, demasiado joven, con tanto por hacer. ¿Por qué?

La vida es demasiado frágil, un día estamos y otro día nos vamos. Lo que nos sostiene es la fe en nuestro Salvador y la esperanza de una vida eterna en Jesús.

Nota: ¿No es extraño que tantas personas conocidas y no tan conocidas estén muriendo súbitamente de infartos al corazón? ¿Tendrá algo que ver una inyección que ha estado dando vueltas hace un tiempo?

 

Mejores Discos 2023: Soldriver- Return me to Light

 

El amigo Michael Sweet ha estado metido en varios proyectos este año. Este es algo diferente pues es más suave llevando las cosas mas hacia el terreno del AOR lo que lo hace tal vez algo diferente a lo que el nos tiene acostumbrados y que como un todo queda muy bien. 

Mejores Discos 2023: Adorned Grave- The Earth Had Opened her Mouth

 

1.

Adorned Graves son supuestamente una banda de thrash, pero en este disco se pasean por diversos géneros musicales, cada canción tiene su sello propio y ninguna se parece, además en casi todas las canciones hay un invitado en las voces lo que aporta a la variedad del disco. Un disco algo largo pero que vale la pena. 

Mejores Discos del 2023: Disciple- Skeleton Psalms

Una cosa que se puede decir de Disciple es que jamás edulcoran su mensaje y siempre van directo a tu cara. Este nuevo disco nos trae el sonido al que Disciple nos tiene acostumbrados pero se siente fresco y además tiene dos canciones espectaculares en The Executioner  y la hermosa balada Promise to Live. 

Mejores Discos 2023: We the Kingdom- Live at the Ryman

 

Desde que escuche a esta banda me quede enganchado por su sonido fresco, sus letras y su pasión. Dos discos, varios EP y este disco en vivo que solo confirma cuan buenos son estos chicos, un aire fresco a tanta música de alabanza y adoración que suena demasiado parecida.

 

 

Mejores Discos del Año 2023 - Alice Cooper- Road

 

1.  

Alice regresa dejando todas las sutilezas detrás y entregando un solido disco de rock en tu cara bajo el concepto de las vivencias y anécdotas de la vida en la carretera. Esta vez lo acompaña su banda con la que toca en vivo y el resultado es espectacular. Alice aun tiene gasolina para rato.

 

Feliz Navidad.....

 

Navidad nuevamente en medio de un mundo conmocionado por las guerras y cada vez más y más alejado de Dios.

A lo largo de la historia, el diablo siempre ha buscado formas de poner sustitutos a Jesús, tratando de desviar la atención de las personas y llevarlos a adorar a ídolos inútiles que solo buscan guiar a las personas a un camino de perdición. Y tristemente eso es lo que trata de hacer en Navidad, distrayéndonos del verdadero significado de estas fiestas y tratando de que nos perdamos en una vorágine de comercialidad envuelta en regalos de la cual todos se contagian.

Las 5 etapas en la vida de Jesús que debemos de recordar y que creo no podemos separar una de la otra son:

Nacimiento

Preparación

Ministerio

Pasión y Muerte

Resurrección.

Tengamos esto en mente y no perdamos la vista del real propósito de estas festividades. No sé si viene al caso, pero alguien en la Iglesia me hizo recordar que en los himnos navideños se encuentra el mensaje de la Navidad fuerte y claro, no sería mala idea poder escucharlos, analizar su letra y entenderlos en su profundidad.

Feliz Navidad y los dejo con dos versículos que me gustan mucho.

Pero tú, Belén Efrata, pequeña para estar entre las familias de Judá, de ti me saldrá el que será Señor en Israel; y sus salidas son desde el principio, desde los días de la eternidad. Miqueas 5:2

“Porque un niño nos es nacido, hijo nos es dado; y el principado estará sobre su hombro; y se llamará su nombre Admirable, Consejero, Dios fuerte, Padre eterno, Príncipe de paz” (Isaías 9:6).

 

Mejores Discos del 2023: Bride Are You Awake

 

 

Bride regresa otra vez con un disco que en principio no le tome mucha atención, pero me fue gustando a medida que lo escuchaba más. Es un disco pesado tratando de combinar lo moderno y la pesadez de sus primeros discos y el resultado es satisfactorio. Al parecer Dale puede tocar en muchas bandas, pero siempre es especial escucharlo en Bride. 

Mejores Discos del Año 2023: Kalamity Kills

 

Nueva banda de Jamie Rowe buscando un poco el camino teatral de bandas de los 70 y musicalmente caminando el sendero entre el hard rock, el rock alternativo el wave y góticos combinados con grandiosos solos de guitarra e invitados de lujo. Un disco demasiado bueno y que a mi gusto es lo mejor de este año. 

"Fleas Naughty Dog" Recopilación de Canciones Navideñas por Rottweiler Records.

 https://rottweilerrecords.bandcamp.com/.../fleas-naughty...

Esta fue la primera y llegaron a lanzar 9 compilados con esta temática. Todo un logro

"Fleas Naughty Dog" ha sido una tradición de Rottweiler Records durante 6 años con el único propósito de honrar a Dios, celebrar la vida en Él, la unidad de la escena musical mundial sin importar el estilo musical y divertirse muchísimo en el proceso.

Como de costumbre, algunas canciones son bastante serias y reverentes, otras son tontas y divertidas y otras simplemente están bien. . llamémoslos únicos. En total, este grupo ecléctico de artistas cristianos representa una pequeña fracción de la creatividad del pueblo de Dios, reflejando de alguna manera su creatividad divina.

Independientemente de cómo elijas celebrar el nacimiento de Jesucristo en esta temporada navideña (y sea cual sea el estilo de música que elijas tocar mientras celebras el nacimiento del Mesías), oramos para que elijas mantener tu enfoque en Él, no solo en Navidad, sino durante todo el año.

Disfruta de esta recopilación y que tengas una muy bendecida Navidad.

Kalamity Kills (Disco debut de la nueva banda de Jamie Rowe de Guardian)

Los que me conocen saben que soy muy fan de la banda Guardian y que todo lo que se trate de ellos, especialmente del vocalista Jamie Rowe. Por eso cuando escuche que lanzaría una nueva banda me subí al barco inmediatamente y empecé investigar sobre el proyecto. Finalmente, el disco salió a la luz y se convirtió en mi disco favorito de año. Soy tan predecible. Aquí les dejo una reseña de Kalamity Kills.

Kalamity Kills es la nueva banda de Jamie Rowe, donde ha estado trabajando este último año; En sus propias palabras, el álbum debut sería un regreso a sus raíces de hard rock y, al mismo tiempo, habría un poco de teatralidad en esta banda. Ambos elementos son ciertos y se pueden ver en su álbum debut.

Musicalmente nos encontramos con un disco que regresa a las raíces de Jamie en el Hard Rock, pero al mismo tiempo nos enseña sus influencias con el rock alternativo que lleva abrazando todos estos años y que combina con una influencia gótica (oscura e incluso New Wave en algunas canciones, y toda esta mezcla que a algunos puede parecer un poco extraña funciona a la perfección y está decorada con grandes solos de guitarra y la inconfundible voz de Jamie.

“Anthem” y “Dearest Enemy” elevan el listón muy alto; ambas son canciones pesadas con excelentes solos de guitarra y dos grandes invitados,  Luke Easter y Tony Palacios.

“What's in your Mind” (Pure Energy) es una versión de una banda de los 90 que no conocía que se llamaba Information Society y que tocaba New Wave, lo cual se refleja en esta canción, pero a la que Jamie le da su “toque, " Y trabaja muy bien.

 “Dark Secrets” tiene una vibra ligeramente oscura y lenta que funciona muy bien y encaja perfectamente con la atmósfera de teatralidad que Jamie quiere darle al álbum. Y su obligado solo de guitarra.

 “The Chemistry of Meant to Be” vuelve a alimentarse de la influencia Wave mientras que “Allen” tiene influencias pop en una canción divertida.

“Hellfire Honey” es un tema corto, pero que nos devuelve al hard rock de los primeros temas, muy potente y convincente.

“Burn” retoma la oscuridad de “Dark Secrets”, mientras que “Sinners Welcome” es el ejemplo perfecto de esa mezcla entre hard rock y alternativo, en una de las mejores canciones del disco.

I Still Believe puede parecer una balada, pero creo que se acerca más a una canción pop, que a la vez es un cover de The Call, y cerramos con la preciosa balada “Amen”

La mayoría de las canciones comienzan con un breve interludio, lo que las hace nuevas. El arte del libro en CD es simplemente hermoso y bellamente logrado, y el concepto lírico nos transporta a los problemas y tentaciones que atravesamos a diario. En estos días se necesitan letras honestas y realistas, que terminan con una hermosa canción de adoración.

Jamie Rowe ha editado un disco honesto donde ha demostrado de qué lado está musicalmente, y aunque no es un disco 100% hard rock como muchos quisieran, es un gran trabajo que como decíamos amalga muy bien diversos estilos. Para mí es un sólido candidato a álbum del año. Golpea todos los cilindros.

Lacey Strum- Kenotic Metanoia

 

Escrito por Michael Weaver de Jesusfreakhideout.com

La noticia más importante sobre Lacey Sturm en 2023 fue su reunión recientemente anunciada con Flyleaf, la banda que fundó en 2002 como Passerby. La formación original realizó sus primeros shows en once años mientras crecía el entusiasmo. Si bien es extremadamente difícil de creer, han pasado 7 años desde que Lacey lanzó su álbum debut en solitario y realmente no parecía que hubiera un nuevo álbum en el horizonte. Sturm ha estado lanzando sencillos desde 2020 con "The Decret". "State of Me" y "Awaken Love" salieron en 2021 antes de que ella se quedara en silencio en 2022. Se lanzaron dos sencillos más en la segunda mitad de 2023, pero aún no había noticias sobre un nuevo larga duración. Casi parecía como si Lacey estuviera lanzando su material final antes de centrarse en Flyleaf a tiempo completo (es decir, si Flyleaf tiene la intención de permanecer juntos). Sin embargo, a principios de noviembre, Sturm nos informó a todos que su álbum, Kenotic Metanoia, se lanzaría en sólo dos semanas. Fue una noticia sorprendente, pero bienvenida, ya que casi ningún álbum importante suele salir a estas alturas del año. El nuevo trabajo en solitario contiene los cinco sencillos lanzados anteriormente y diez pistas adicionales.

Tanto la pista de introducción como la de cierre del álbum son interesantes. Ninguna parece una canción completamente desarrollada, pero ambas encajan en el álbum y tienen un propósito real. Normalmente, este tipo de temas son espacio desperdiciado, pero Lacey hace un gran trabajo aquí, especialmente con el riff rockero de "Intro (My Heartbeat)" y la forma en que "Outro (My Heartbeat)" parece completarlo. A partir de aquí, "State of Me" de 2021 sirve como un abridor adecuado e intercala el nuevo "Are You Listening" justo entre él y el sencillo principal "The Decret". La nueva pista comienza brevemente con una guitarra acústica, pero rápidamente pasa a un riff como esperarías de una canción de Lacey Sturm. Más impresionante, sin embargo, es el absolutamente enorme coro. Es una pista destacada. "El Decret" ya es una noticia vieja, pero eso no significa que no afecte con fuerza. Los gritos de Lacey aquí son tan buenos como siempre y hay una razón por la que ocupó el puesto número 3 entre mis mejores canciones de 2020. "Terrible Mistake" comienza una serie de cinco canciones nuevas que terminan con "Not Your Fight", incluida una versión de Neil Young. "A Man Needs a Maid."

Si bien "Wonderful" presenta una interpretación vocal fantástica, tanto ella como la pista anterior proporcionan una especie de pausa en la música. Ninguna de las dos son malas canciones, pero simplemente no son tan interesantes musicalmente como la primera mitad del álbum. El cover de Neil Young aquí es una inclusión interesante. Al igual que "Roxanne" de Life Screams, Sturm le da su propio toque y supongo que la mayoría de la gente ni siquiera sabrá que la canción es un cover. Para empezar, el original de Young es sólo una simple interpretación de piano y voz, pero cuenta con una gran sección de cuerdas que resalta el medio. Es melancólica y muestra lo que parece ser un hombre destrozado y triste. Si bien muchos lo consideraron "chovinista" durante años, la letra en realidad trata sobre la lucha por necesitar compañía y al mismo tiempo tener miedo de salir lastimado por esa compañía. La versión de Sturm es mucho más agresiva que la de Young, pero no es pesada de ninguna manera. Esta interpretación es muy buena, pero puede causar cierta confusión a los oyentes que no estén familiarizados con los 51 años de historia de la canción.

"Thief" recupera los sonidos más rockeros del disco. En él, Lacey canta: "Hay un ladrón en tu cabeza tratando de reclamar su espacio. Pero no es su casa, así que toma tu lugar. Hay un mentiroso adentro tratando de ganarte tu confianza, pero todo termina esta noche porque estamos enamorados” antes de reprender a este ladrón: "Quédate aquí conmigo, nunca tendrás que irte. El amor me costó todo así que dile que se vaya, que regrese, que se calle..." Es otra canción fantástica. "Not Your Fight" finaliza esta sección de nuevas canciones mientras Lacey canta sobre la rendición. La canción es un tema de rock apasionante con letras sobre Dios tomando el control y luchando por ti. Aquí Sturm canta: "Quiero que recuerdes lo que te dije. Sumérgete en ello hasta que sientas que mi espíritu te abraza. Y te liberaré de todos los enemigos y cantarás sobre la forma en que te he amado". A partir de aquí, el mensaje se basa en este tema para un momento extremadamente poderoso.

La recta final de seis canciones incluye tres sencillos anteriores, "Awaken Love" y "Reconcile", que está a la altura de "The Decret", y también incluye a Lindsey Stirling [violinista] con "Breathe With Me". ". Si te emocionó la letra de "Not Your Fight", te encantará "(I Died)". Aquí Lacey canta: "La responsabilidad recae directamente sobre mis hombros y en la eternidad estas elecciones duran para siempre. Pero cuando Tu sangre interviene, ella muere mientras Tú la sostienes. Ella solo se parece a mí, pero no soy yo. Oh, llámame por un nuevo nombre". ". La canción gira en torno a Romanos 6 y es una canción espectacular de arriba a abajo. La última canción antes del final, "End the Wars", es un poco más suave, pero presenta un gran solo de guitarra de Josh Sturm. Este también destaca un increíble conjunto de letras. Sturm, al borde de las lágrimas, grita: "Ahora sólo me queda un camino para morir, y no puede ser sólo mi propia cruz. Mi sangre dejaría al mundo perdido; la guerra se ganó antes de que yo cayera”. Oh Dios tomó y enfrentó mi propio infierno y cada obra que Él hace es buena." Después de esto, la canción termina con el sencillo pero conmovedor "Jesucristo, mi final".

He sido fan de Lacey Sturm desde que compré el EP Flyleaf en 2004. Ha hecho música increíble con su banda y por su cuenta, pero Kenotic Metanoia (la demanda de abordar y responder a la verdad que te rodea; el llamado dejar atrás una versión de ti mismo) es su obra maestra. Es un álbum transformador tanto literal como figurativamente. El álbum no solo incluye algunas de las mejores canciones que ha escrito desde un punto de vista musical, como "The Decret", "Are You Listening" y "Reconcile", sino que también incluye las mejores y más poderosas canciones con las que ha escrito líricamente. No es tu lucha", "(I Died)" y "End the Wars". Además, obtienes una canción como "Thief" que combina estos dos aspectos a la perfección. Lacey nunca ha tenido miedo de hablar de su fe, pero estas canciones suenan de una manera real y visceral. Los sentimientos de indignidad y vergüenza están ahí junto con la clara promesa de lo que Cristo ha hecho por nosotros. Estas letras realmente te hacen sentir, no sólo dolor y emoción cruda, sino también la verdad del amor de Cristo. Pueden hacerte llorar. No hay azúcar que lo cubra. Claro, hay alguna alegoría o simbolismo de vez en cuando en la letra, pero las verdades más importantes son crudas y no ocultas, pero bellamente escritas. Kenotic Metanoia es un álbum que me emocionó mucho y, sinceramente, me decepcionó después de mi primera escucha, pero ahora me creo que es uno de los álbumes más importantes de 2023. Recomiendo encarecidamente que te tomes un tiempo y te concentres para poder escuchar este disco y las letras de las canciones.

 

Greg Laurie: Lennon, Dylan, Alice, and Jesus: The Spiritual Biography of Rock and Roll (Libro)

 

Ultimo libro del Pastor Greg Laurie en donde se adentra en los caminos del rock y sus historias... Todos necesitan de un Salvador Personal. 

Greg Laurie es un personaje que vivió en carne propia toda la revolución de los años 70, incluso estuvo envuelto en el sueño hippie de la paz y las drogas. Pero logro salir de ese mundo y poco a poco reencausar su vida, uniéndose al movimiento de Jesús, ese que creció en los 70 a través del Pastor Chuck Smith y de Lonnie Frisbee en menor medida fundando Calvary Chapel en Costa Meza y generado toda una revolución que tendría un alcance insospechado.

Greg fue creciendo y se le dio la oportunidad de apoyar a un grupo de 30 jóvenes en un estudio bíblico lo que fue creciendo hasta convertirse en la Iglesia, Harvest Christian Fellowship, una de las más grande de los Estados Unidos y con mucha presencia en los medios de comunicación.

Greg ha escrito muchos libros uno de sus últimos trabajos se titula “Lennon, Dylan, Alice, and Jesus: The Spiritual Biography of Rock and Roll” un libro interesante en donde nos da un paseo por los artistas y acontecimientos de esa época y deja preguntas bastante interesantes en el aire.

Cuando nos habla sobre las estrellas de rock, nos muestra su compasión y entendimiento sobre el tema:

No se trata de los errores y tragedias de sus vidas, sino de la previsibilidad de un Dios que los amó con el tipo de gracia que no podemos imaginar: un Dios misericordioso que les dio la bienvenida a casa.

Según Laurie (aunque solo Dios lo sabe) Presley, Johnny Cash, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis podrían haber regresado a los caminos de Dios al final de sus días.

Jhony Cash Empezó y acabó bien, tanto musical como espiritualmente. Es un ejemplo de libro de texto de un hombre que descubrió que, por Su gracia, Dios da segundas oportunidades en la vida.

"¿Cómo podría ser la música del diablo?" él se preguntó. “Satanás no me dio el talento. Dios me dio el talento y siempre se lo he dicho a la gente”. Elvis

Presley, Johnny Cash, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis—verdaderos pioneros del rock and roll—eran todos muchachos del campo que iban a la iglesia y creían en Jesús, pero el diablo sedujo sus almas y no las soltó durante décadas. Sin embargo, finalmente encontraron el camino de regreso a la Luz y rodaron en Su gloria.

George Harrison de los Beatles busco la espiritualidad en el lugar incorrecto. Por otro lado, algunos de los miembros del club de los 27 en algún punto de sus vidas se cruzaron con la religión y de alguna forma pudieron haber escogido seguir a Dios o al menos ser advertidos, cosa que al parecer no ocurrió y tuvieron un trágico final.  

John Lennon busco por mucho tiempo algo que lo ayude a llenar el vacío que sentía en su corazón. Incluso se dice que fue a la iglesia por unas dos semanas y acepto a Cristo, pero luego se alejó. Realmente no conocemos los corazones de las personas, solo Dios lo sabe y quien sabe que en el cielo nos llevemos bastantes sorpresas.

Fieldy y Bryan Head Welch de Korn llegaron a Cristo en su propio momento cada uno y ambos siguen siendo parte de la banda Korn.

Por ultimo Alice Copper luego de una vida de excesos se dio cuenta de que ese camino lo mataría y decidió entregar su vida a Cristo y es muy abierto al hablar sobre su fe. 

Muchos artistas han venido a los pies de Cristo y mientras algunos perseveran otros no lo hacen, y cada uno ha tomado su fe a su modo, algunos son más abiertos otros no tanto. Pero solo Dios conoce los corazones y las intenciones.

Solo Dios puede salvar el corazón de las personas y ni la fama ni los vicios puede llenar los corazones. Al final esta es la lección mas importante de todas.

 

EL ADIOS AL AMIGO MAS FIEL (Amor a prueba de fuego)

 

Para el Amigo Bronco (2012-2023) 

Tu presencia iluminaba cada rincón de mi vida, con tu lealtad y amor sincero refugiado en tu mirada, un compañero incondicional hasta el final.

Compañero perruno, mi hermano de cuatro patas, mi compañero. Recuerdo cuando viniste a esta casa de hace 12 años aproximadamente. Una cosita que cabía en las manos, una ternurita. Te trajimos a la casa y nos pusiste la vida de cabeza en el buen sentido de la palabra.

Adoptaste parte de la personalidad de cada uno de nosotros, fuiste el perro más obsesivo con el orden que he conocido y el más valiente, las inyecciones te hacían cosquillas y nunca les tuviste miedo. Te hacías entender a la perfección cuando querías algo y no parabas hasta que lo conseguías. Te gustaba hacer tu revisión pasando por cada uno de los cuartos para ver si tu manada estaba completa, siempre nos recibías moviendo tu media cola, te encantaba salir a pasear en mancha y te alegrabas cuando tus primos perrunos venían a visitarte.

Tuviste tendencia a las enfermedades y te salvaste con ayuda de Dios y el amor de nosotros de varias de ellas. Siempre valiente, siempre luchador. Estoy convencido de que Dios te puso en nuestro camino por alguna razón, pues con todo por lo que pasaste no creo que hubieses durado tanto en otras manos.

Dicen que los perrunos dan amor incondicional, lo que si nunca entenderé es porque duran tan poco, de 10 a 20 años que no son suficientes y se sienten como si pasaran demasiado rápido. No digo que Dios no sepa hacer las cosas, sus razones tendrá.

Estuviste con nosotros en las malas, en las buenas y en las peores, recibiste nuestro amor sin condición y te diste al mil por nosotros, yo recuerdo cuando por defenderte me mordieron un par de veces, pero no me importo, hubiese recibido mucho más con tal de defenderte y sé que hubieses hecho lo mismo.

Compañero los años pasaron y allí le seguías siempre en modo trabajador cuidando a los tuyos. Pero sabes uno no puede ser egoísta y en tu etapa final ya no dabas más, si pues nosotros hubiésemos dado todo para que te sintieras mejor e hicimos lo que pudimos, pero para que hacerte sufrir más, los doctores dieron su veredicto y fue contundente.

Hoy fue triste hermanito peludo, ayer vino la familia a decirte adiós y hacerte sentir mejor, hoy como siempre lo hemos hecho los 5 de nosotros fuimos a despedirte y te fuiste lleno de amor y en olor de multitud.

Gracias por todo y perdón si no fue suficiente el amor que te di. Te extrañaré porque siempre te dije que me caías mucho mejor que la mayoría de personas. Extrañaré nuestras conversaciones (porque sé que me escuchabas) y nuestras salidas a pasear y tu presencia rondando cada rincón de tu casa, echándote donde te parecía mejor, porque la casa era tuya y no tenías restricciones.

Adiós compañero, tal no te haga una película como “Marley y Yo” pero pienso honrar tu memoria haciendo lo que creo sé hacer mejor, escribir. Y a todos los que se me crucen les contaré de ti. Vuela alto amigo fiel. Yo no sé si en el cielo te encontraré, espero que sí, no me quiero poner teológico, solo quiero que mi corazón me guie.

Es bueno saber que nuestra fe en Dios nos sostiene en estos momentos y a los que digan que solo fuiste un perro, están equivocados, porque eras el sexto miembro de esta familia y siempre lo serás. (Me olvide pedirte permiso para guardar un par de recuerdos en tu memoria, no te preocupes que los cuidare). Love you forever

Descansa en paz, querido amigo de cuatro patas, Siempre serás parte de nuestras vidas, te recordaremos, Agradecemos por los hermosos momentos compartidos, Siempre vivirás en nuestros corazones, nunca te olvidaremos.

Amigo Mathew… Te fuiste demasiado pronto

“Porque tenemos que esperar a que hayan pasado el umbral para recién investigar y darnos cuenta de los gritos de auxilio o las señales que dejaron en el camino clamando por una ayuda que tristemente al parecer nunca llego”

“Solo los que están lidiando con una adición, sea cual fuera, saben lo doloroso que es intentar salir de ella, a veces sientes que nunca lo lograras, que nadie te entiende, y solo quieres morir para que el tormento pueda aparentemente acabar”.

Brother, leo tu historia y me doy cuenta de que fácil no la tuviste. Dicen que tus viejos apoyados por un “supuesto médico” te daban fenobarbital cuando tenías apenas dos meses de vida y que este poderoso narcótico te ayudaba a dormir, pues al parecer nunca lo hacías y tus padres le siguieron el ejemplo a ese “doctor”. En realidad, lo único que hicieron es hacerte dependiente y desde temprano condicionar tu existencia. Lo que finalmente y tristemente ocurrió.

Hermanito, tus viejos Suzanne y John se conocieron en tierras canadienses y te tuvieron a ti su único vástago, pero al parecer no fuiste suficiente como para mantener su amor a flote y se divorciaron cuando no cumplías ni siquiera un año, aumentado un trauma más a tu vida a tan temprana edad.

Te quedaste a vivir con tu viejita y juntos pasearon sus huesos por diferentes lugares en ese gélido país. A los diez años empezaste a caminar por malos pasos, robabas dinero, fumabas, tenías malas notas y golpeabas a tus compañeros. Comenzaste por la senda del licor a los 14 y lentamente fue escalando y tomando posesión de ti. Practicabas Tenis y eras muy bueno, tal vez eso puedo haberte ayudado con tus adiciones, pero a los 15 saliste de Canadá con rumbo a Estados Unidos a la ciudad de Los Ángeles para vivir con tu viejo y el tenis quedo atrás, no creo mi amigo que este cambio te haya ayudado a luchar con tus adicciones.

Mientras luchabas con tus demonios, decidiste seguir el ejemplo de tu viejo que también era actor y a partir de los 80 empezaste a construir el duro camino para poder conseguir el éxito que anhelabas, papeles aquí y allá, tocando las puertas correctas para poder trascender y no ser uno más del montón.

Y por esas cosas del destino tan incierto y extraño en los 90 llegaría tu oportunidad dorada en una sitcom que trascendería más allá de lo imaginable y que se convertiría en toda una revolución a nivel mundial. “Friends”. Me asombra la capacidad de ustedes, los actores de poder aparentar normalidad en frente de las cámaras, cuando su mundo se va desmoronando de a pocos, eres un ejemplo de ello, mientras, por un lado, grababas y te abrías paso al éxito, por el otro tus adiciones seguían escalando y tu cuerpo empezaba a pedir que le bajes las revoluciones, y peor ahora que estabas teniendo éxito, tenías el dinero para acceder a todos los vicios que quisieras, cuál niño en tienda de dulces sin supervisión paternal. Se dice que en algún punto de la serie ganabas hasta un millón de dólares. Sorprendente.

 Te volviste adicto al Vicodin tras un accidente, sufriste una pancreatitis a causa del licor cuando tenías solo 30 añitos, estuviste varias veces en rehabilitación. Llegabas al set de Friends con la resaca, sudabas y temblabas en él, muchas veces no podías detener tus temblores. Cuando la serie estaba por terminar empezaste a llegar drogado o borracho y tus compañeros que eran tus amigos querían ayudarte de corazón, pero tristemente no tuvieron éxito, al parecer no queridas ser ayudado. En el 2018 casi mueres a causa de tu abuso de opioides. Alguna vez dijiste que te habías gastado más de 9 millones de dólares en adicciones, incluidas tus 14 cirugías al estómago, tus 15 estancias en rehabilitación, idas a terapia y la cantidad impresionante de reuniones de AA a las que asististe. No sé cómo puedo resistir tu cuerpo.

Tu personaje en Friends Chandler, de actitud irónica, sarcástica, se convirtió en el más querido de la serie, no puedo imaginar como pudiste crear un personaje tan bien logrado en medio de las circunstancias que pasabas.

En tu libro, en el último capítulo, mencionabas a Batman, aquel superhéroe oscuro y rudo que había perdido a sus padres a temprana edad y la vida lo había marcado. Estabas obsesionado con el amigo. En tus últimos mensajes en Instagram lo mencionaste varias veces y algunos lo han asumido como un mensaje pidiendo ayuda ante algo que veías inminentemente venir sobre ti.  

Amigo, no sé por lo que estuviste pasando, la verdad no puedo decir si el demonio de las adiciones seguía acechando tu vida, no sé si estabas luchando en solitario y buscando una forma de escapar. Sabes la vida del actor puede ser muy dura, a veces ustedes tienen que ser los que motivan a los demás, pero… ¿Quién los ayuda a ustedes en sus momentos de desesperación? Los actores como tú son expertos en mostrar una careta por fuera y estar muriendo por dentro… Pero, y sé que es tarde para decírtelo, no es de cobardes el buscar ayuda, y aunque te suene a cliché…

Hay un Dios en los cielos que está allí para escuchar y amar a todos que ya no saben hacia donde ir, que lo han probado todo y han llegado a un callejón sin salida, El paso por lo que tú pasaste y te entiende a la perfección. Cuanto quisiera de corazón que lo pudieses haber sabido…

“Venid a mí todos los que estáis trabajados y cargados, y yo os haré descansar…

Dos nuevos Blogs

 

Hemos creado dos nuevos blogs para que los puedan visitar. El primero se llama Escritos Ensayos y Memorias de un Zelote en donde básicamente ponemos algunas cosas que hemos hecho a lo largo de los años y que tal vez no hayan tenido cabida en este blog, por eso decidimos crear uno nuevo. La dirección es: 

https://escritosdelzelote.blogspot.com/

El Segundo blog es sobre mi colección personal de musica de todos los géneros que decide hacer para compartir un poco mas acerca de una de mis pasiones que es coleccionar musica. Espero puedan disfrutar de ambos blogs. 

https://zelotemusica.blogspot.com/

Homenaje a Suzanne Somers.

Jack

¡Tengo una sorpresa para ustedes chicas!

Chrissy:

Oh, me encantan las sorpresas. ¡Es curioso que nunca sospeches de ellos!

Tres son multitud fue una comedia de los años 80 sobre dos chicas que compartían su apartamento con un estudiante de cocina llamado Jack, una de ellas Crissy Snow era una rubia algo tonta y aniñada que hacia reír con sus ocurrencias y se gano un lugar en los corazones del público. Ella estaba interpretada por la actriz Suzanne Somers.

Jean Luc: ¿Qué opinas?

Carol Foster Lambert: Creo que te pareces a Barbara Eden de "Mi bella Genio".

Jean-Luc: Bueno, ¡creo que te pareces a Crissy de "Tres son Multitud"

Paso a Paso fue una comedia familiar muy popular en los 90 en donde se ve la relación de dos familias totalmente diferentes la una de la otra. Por un lado, Carol es una madre soltera con tres hijos y los cría con modales y ella es hasta cierto punto alguien a quien le encanta el orden y se casa con Frank quien tiene tres hijos y trabaja en construcción y sus hijos son lo opuesto a los hijos de Carol. También el papel de Carol fue interpretado por Suzanne Somers.

Estos fueron los programas por los que Suzanne es mas conocida, ella hizo muchas otras cosas, entre ellas podemos mencionar su propio show llamado The Suzanne Show en el 2012.

Suzanne falleció en su casa hace unos días a la edad de 76 años, solo un día antes de cumplir 77 años. Ella estuvo luchando con un cáncer que al parecer regreso el año pasado. Estuvo todo el tiempo acompañada de su esposo. Y será recordada por todos nosotros quienes en su mayoría ya pasamos los 30 años de edad.

Es triste el vivir en una época en donde estamos viendo morir a los personajes con los que crecimos y también que las nuevas generaciones no se acuerden de ellos. Es una época complicada.

Por lo pronto podemos reírnos un momento volviendo a ver las series por las que Suzanne fue reconocida y que no volverán. Gracias por todo y perdón por tan poco. 

MXPX Del mejor al Peor segun "Nobody Ask my Opinion"

 

https://www.facebook.com/NobodyAskedMyOpinion

 

#11 Pokinatcha (1994)

En lo que respecta a los álbumes debut de punk de bandas de secundaria, Pokinatcha es un lanzamiento excelente, aunque no particularmente notable, que realmente no aportó mucho a la escena punk de mediados de los 90.

Como muchos debuts, la producción es notablemente pobre, pero el mayor problema del álbum proviene de la simple falta de experiencia que tenía la banda en ese momento, lo que a su vez impide que el disco tenga una verdadera identidad. Estilísticamente, la banda se encuentra atrapada en algún lugar entre el pop punk y el hardcore, pero es incapaz de unir muy bien a los dos. Claro, hay algunos ganchos bonitos que se pueden encontrar esporádicamente aquí y allá, pero todavía son bastante juveniles en su construcción.

La mayoría de las canciones están claramente inspiradas en bandas como Descendents (particularmente las líneas de bajo), Minor Threat (las pistas más pesadas) y Screeching Weasel (las melodías más pop). En total, el álbum carece de cohesión y con casi 50 minutos de duración (21 canciones en total), el disco comienza a volverse aburrido hacia la mitad.

Si tomas las mejores 5 o 6 canciones del álbum, podrías crear un buen EP, pero de lo contrario, este disco es en su mayor parte un salto a menos que seas un fanático acérrimo de MxPx o simplemente quieras escuchar cómo sonaba MxPx con su guitarrista original.

Temas recomendados: Realize / Anywhere But Here / Think Twice

# 10 Before Everything and After (2003)

Incluso para MxPx, una banda que a menudo ha enfatizado el 'pop' en el pop-punk, Before Everything & After sigue siendo exorbitantemente pop. Desafortunadamente, la mayor parte de este disco es demasiado cursi y exagerado como para encontrar muchos aspectos positivos que sacar.

Para una banda que ha estado junta durante más de 30 años, este es probablemente el mayor paso en falso de su carrera. Como el último álbum lanzado en una disquera mayor (A&M), no puedo evitar preguntarme si esto fue lanzado sólo para rescindir su contrato, ya que realmente parece que su corazón no estaba en ello.

Sonoramente, el disco está bien (si no sobreproducido), pero está absolutamente desprovisto de alma. Líricamente, las canciones son lo más estereotipadas posibles del pop-punk convencional. Si ChatGPT existiera en 2003, estaría convencido de que lo usaron para escribir varias de estas pistas. ¿De qué otra manera puedes escribir letras tan poco inspiradas y derivadas?

Tal vez como una forma de distraer la atención de la mala escritura, la banda incorporó algunas voces invitadas de artistas como The Ataris, Good Charlotte y New Found Glory, pero su inclusión hace poco para reforzar la calidad del disco.

Lamentablemente, este es en general un historial muy plano, sin sustancia real y sin nada nuevo que decir. Personalmente, recomendaría omitirlo por completo a menos que ames absolutamente a la banda.

Temas recomendados: Play It Loud / Well Adjusted / The Capital

Ranking de los 11 álbumes de MxPx

#9 Teenage Politics (1995)

Teenage Politics demostró ser una mejora notable con respecto al debut de la banda, ya que Tom Wisniewski asumió el control de la guitarra después de la partida de Andy y la banda cambió musicalmente hacia una dirección completamente pop-punk.

Con el aumento en la producción discográfica, Teenage Politics ayudó a establecer el modelo general para el estilo de composición de la banda: improvisaciones pop-punk rápidas y potentes que generalmente se centran en melodías vocales de verso a estribillo por encima de todo lo demás.

La canción "Punk Rawk Show" ayudó a darle a MxPx su primer éxito real en la escena punk y, gracias a esa canción (y al resto del álbum), su popularidad comenzó a aumentar junto con el crecimiento general del género durante los años 90.

Lo que hace que este álbum se destaque del resto de su discografía es que intentan agregar algunas canciones políticas que desafortunadamente no ofrecen el nivel de profundidad necesario para el tema. Las letras nunca han sido el punto fuerte de la banda y su intento de escribir contenido políticamente revelador ciertamente resalta eso.

Vale la pena recordar que estas canciones están escritas más o menos por niños que aún están descubriendo las cosas y, con eso en mente, este álbum está bien, pero no ha envejecido bien.

Temas Recomendados: Punk Rawk Show / Misunderstanding / Do And Don't

#8 Secret Weapon (2007)

Originalmente etiquetado como un álbum de "regreso a las raíces" de la banda, Secret Weapon es un disco con algunos puntos muy altos, pero que realmente no logra capitalizarlos. Es un álbum que incluye algunas de las mejores canciones de la banda (como "Contention"), pero también algunas de las peores.

El disco comienza con muy buen humor con las primeras 3 canciones "Secret Weapon", "Shut It Down" y "Here's To The Life", todas dando la impresión de que este álbum será un álbum de MxPx más atrevido y pesado, con más Trabajo técnico de guitarra (para MxPx) tanto en la canción principal como en "Shut It Down". Luego, rápidamente para acabar con la emoción inicial, suena "Top of the Charts" y uno se pregunta por qué se mezclarían con una canción tan cursi y mal escrita entre pistas que de otro modo serían sólidas.

Afortunadamente, el álbum retoma inmediatamente después e incluye un par de canciones más pesadas (ojalá hicieran eso más seguido) como "Chop Shop" (con voces invitadas que tienen una sorprendente similitud con Nikola Sarcevic de Millencolin). Incluso logran cambiar un poco su estilo estándar en "Bass So Low", una canción que logra sonar bastante diferente del resto de su producción.

Después del divertido cambio en "Bass So Low" hay otro punto bajo con "Sad Sad Song", una canción con un lirismo ridículamente malo que casi suena como una parodia de lo exagerado que es.

Con casi 50 minutos de duración (la versión de lujo dura casi una hora), este álbum podría haberse mejorado fácilmente eliminando algunas canciones (como las 2 canciones decepcionantes que mencioné) y cortando las últimas 3 canciones, acercando la duración a 30 minutos.

Temas Recomendados: Chop Shop / Shut It Down / Contention

#7 Mxpx (2018)

Puede que a la banda le haya tomado un par de décadas llegar allí, pero el álbum homónimo de MxPx de 2018 logra reunir casi todo lo que a los fanáticos parece gustarles de la banda. Como álbum autoeditado y completamente financiado mediante crowdfunding, no hubo influencia externa que persuadiera a la banda a ir en una dirección particular, por lo que fue una elección fácil regalar a los fans exactamente lo que querían.

El álbum comienza fuerte con el apropiadamente llamado "Rolling Strong" y su juguetona línea de bajo. Esta pista establece el tempo general del disco, nunca se sale de control, pero tampoco disminuye la velocidad. La banda no está tratando de reinventarse en absoluto, sino que están incorporando todos los elementos que saben que funcionan para su estilo, y con una producción agradable, abierta y cálida, las pistas tienen mucho aire para respirar.

Posiblemente lo mejor de este disco es que finalmente se simplificaron y redujeron la longitud (aunque lanzaron una versión de lujo más larga más tarde). A los 30 minutos, el álbum nunca tiene la oportunidad de volverse aburrido o repetitivo, incluso si no hay una gran variación estilística entre las canciones. El hecho es que este tipo de pop-punk rara vez necesita durar más de media hora.

Otro aspecto del disco que realmente me gusta es que parece haber una sensación de madurez en las letras que a menudo faltaba en canciones anteriores de MxPx. Ciertamente no es un disco demasiado serio, pero todavía hay muchos momentos de sabiduría ancestral repartidos por todas partes.

Temas Recomendados: Rolling Strong / Friday Night / Life Goals

# 6 Find a Way Home (2023)

Con el relativo éxito y popularidad de su álbum homónimo de 2018, MxPx regresa en 2023 con un disco que toma un camino estilístico similar. Básicamente, si te gustó el otro álbum, deberías disfrutar de este también.

Considerándolo todo, Find A Way Home es un disco sólido, aunque no bastante seguro, de la banda. No hay ningún intento de divergir hacia nuevos territorios musicales, sino que la banda está encerrada en el control de crucero por lo que saben que ya funciona.

A través de esta fórmula, han obtenido un disco bastante pegadizo, rápido y fácil de escuchar. Además, con una duración de ejecución más corta, las canciones no logran parecer repetitivas.

La mejor canción del álbum, "Ready To Rage", ve a la banda agregar un poco más de furia y energía, lo que me recuerda el potencial de la banda que a menudo se pasa por alto.

Sorprendentemente, el único sencillo del disco, "Stay Up All Night", es también la canción más débil del álbum. Para mí, suena como una canción desechable de uno de los álbumes más nuevos de Blink 182. Además de esta canción, Find A Way Home es, en última instancia, una buena adición a la larga carrera de la banda.

Temas Recomendados: Ready To Rage / This Is What You Told Me / Excuse My French

#5 Plans Within Plans (2012)

En quinto lugar, se encuentra uno de los álbumes más subestimados de la banda, Plans Within Plans, un disco que encuentra a la banda dirigiéndose en una dirección más centrada en el rock en comparación con la mayoría de su otro material.

La banda claramente se había inspirado en el rock y el metal de los 80 antes de hacer el disco, ya que ese estilo se transmite en muchas de las canciones. "Far Away" incluso incluye la rara ruptura hardcore que MxPx ha evitado en los últimos años.

En última instancia, este es el estilo al que me gustaría que apuntaran la mayoría de las veces, ya que muestra algunos riffs de guitarra interesantes y una buena cantidad de solos, lo que les permite a los fanáticos saber que la banda puede cambiar los acordes formulados del pop-punk.

Estilísticamente, no se centra sólo en el rock. Todavía hay una buena cantidad de temas pop-punk característicos de la banda para mantener contentos a sus fans más antiguos. Desde un punto de vista lírico, también hay una serie de buenas decisiones, como la dicotomía entre "The Times" y su mirada apreciativa sobre el presente y el futuro y "Best of Times" con su celebración del pasado.

Plans Within Plans es un gran disco posterior de la banda y debería ocupar un lugar destacado en la lista de cualquier fan de MxPx de sus álbumes favoritos de la banda.

Temas Recomendados: Screw Loose / In the Past / Far Away

# 4 The Ever Passing Moment (2000)

Aprovechando un par de discos exitosos, MxPx regresó en 2000 con The Ever Passing Moment, un nuevo y brillante álbum producido por el extraordinario ingeniero Jerry Finn.

Finn, que trabajó en el álbum Blink 182 del año anterior, aportó una producción sonora similar a este disco: muchos de los tonos de guitarra y la percusión tienen un parecido sorprendente con Enema of the State. Teniendo en cuenta el éxito de ese álbum, la banda debe haberse emocionado al ver recibir elogios similares.

Si bien la composición general y las letras no son tan buenas como lo fueron los 2 álbumes anteriores de MxPx, Finn logra exprimir cada melodía y gancho que puede sacar de las canciones. Una parte de mí se pregunta si, si este disco hubiera sido producido por otra persona, ¿cuánto de su encanto seguiría ahí? Por desgracia, nunca lo sabremos.

En su mayor parte, The Ever Passing Moment nunca decepciona (aunque personalmente podría pasar sin volver a escuchar "Responsibility"). Es pegadizo, melódico y sólo ocasionalmente demasiado pop o cargado de letras que quizás sean demasiado cursis.

"Misplaced Memories" es una pista particularmente destacada del disco. Se siente mucho más pesada emocionalmente que cualquiera de las otras canciones del álbum y me hubiera encantado escuchar ese mismo tipo de sentimiento en el resto del álbum, pero sigue siendo genial como cierre.

Temas Destacados: Screw Loose / In the Past / Far Away

#3 Slowly Going the Way of the Buffalo (1998)

Demostrando que Life In General no fue solo una casualidad, MxPx regresó 2 años después con Slowly Going the Way of the Buffalo, un álbum que muchos fanáticos todavía consideran el pináculo de la composición de canciones de la banda. Toma mucho del pop melódico que funcionó tan bien en Life In General y agrega un poco más.

Escuchar Slowly Going en 2023 se siente casi como llevar una máquina del tiempo a una época más simple cuando cruzar el horizonte musical era solo cuestión de juntar los poderosos acordes correctos y combinarlos con los versos vocales y estribillos correctos. En ese sentido, MxPx nunca deja de transmitir un profundo sentimentalismo hacia finales de los 90.

La primera mitad del disco está repleta de clásicos como "Under Lock And Key" o "Party, My House, Be There". Es bastante difícil imaginar ese período de la música punk sin algunas de las contribuciones clave que surgen de este álbum (y de Life In General). Lo que realmente hace que el disco se destaque es que aún logran ofrecer un poco de hardcore para los fanáticos de OG en la forma de "Fist Vs. Tact" y "Inches From Life".

Para muchos fans, este es el mejor álbum de MxPx y hay una buena razón detrás de ello. La primera mitad del disco está esencialmente repleta de oro pop-punk. Desafortunadamente, la segunda mitad realmente palidece frente a lo que ofreció la primera mitad y es lo que llevó la clasificación al puesto número 3.

Si la segunda mitad de las pistas se hubiera podido refinar un poco, como lo hicieron con el brillante cierre instrumental "The Theme Fiasco", probablemente lo habría llevado al puesto número 1.

# 2 Pánic (2005)

A mediados de la década de 2000, después de un lanzamiento decepcionantemente pop en una gran disquera, MxPx necesitaba urgentemente una recarga. Con eso en mente, firmaron con SideOneDummy y lanzaron Panic (el único álbum de la banda en el sello) y demostró ser exactamente lo que necesitaban en ese momento y de alguna manera se destaca como un álbum en el que creo que realmente intentaron hacer algo diferente.

Tan pronto como el disco comienza con "The Darkest Places" (posiblemente mi canción favorita de MxPx), queda muy claro que esta no es el MxPx de tu padre. Al contar con el talento del virtuoso de la guitarra Stephen Egerton y Gavin MacKillop para producir el álbum, Panic tiene este tipo de producción espesa y crujiente que compensa perfectamente el pop por el que se han hecho conocidos.

Hay una ligera distorsión aplicada a la voz de Mike en muchas de las canciones, lo que ayuda a darles el toque que falta en varios de sus otros lanzamientos. La guitarra también es notablemente más sustanciosa, con una mayor ganancia, y la percusión también tiene un "chasquido" más directo y contundente.

Todo el álbum presenta algunas de las mejores composiciones de la banda hasta la fecha y hay una buena cantidad de variaciones estilísticas, como la cursi, pero extremadamente pegadiza "Wrecking Hotel Rooms" (con Mark Hoppus) o el folk-rock "Late Again". Un buen cambio de ritmo con respecto a su típico enfoque pop-punk. Incluso añaden un poco de hardcore para recordar los viejos tiempos en "Get Me Out".

Líricamente, este también es uno de los mejores materiales de la banda y, aparte de las letras nauseabundamente cursis de "Emotional Anarchist", no hay ninguna canción que se destaque notablemente con un lirismo vergonzoso.

En pocas palabras, Panic es un álbum fantástico de MxPx y un poco atípico en el sonido general de la banda. Entiendo por qué muchos fans no valoran tanto este lanzamiento ya que es muy divertido, pero aun así me encantaría que prueben este estilo nuevamente en el futuro.

Temas Recomendados: Darkest Places / The Story / Late Again

#1 Life in General (1996)

¿Es difícil pensar en muchas otras bandas que hayan logrado una mejora tan drástica desde sus primeros 2 álbumes hasta el 3er. NOFX? ¿Propagandhi? De cualquier manera, MxPx logró mejorar enormemente su sonido en su tercer álbum, Life In General. Tanto es así que hicieron un álbum que debería terminar en la lista de cualquiera de los mejores álbumes de pop-punk de los años 90.

Es difícil decir exactamente qué hace que este sea el mejor trabajo de la banda. En la superficie, las canciones son relativamente repetitivas, con "Chick Magnet" y su swing de rock n' roll ofreciendo el único cambio real con respecto al ritmo rápido general. Yuri incluso toca un ritmo bastante idéntico en la mayoría de las canciones.

Lo que funciona para el álbum es que es increíblemente honesto: el tipo de honestidad que proviene de una banda que aún encuentra su base de fans. De hecho, sin este nivel de sinceridad ingenua, no hay manera de que pudieran lograr comenzar un álbum con la primera letra siendo "emoción". Incluso una canción como "Do Your Feet Hurt" y su poco convincente uso de frases cliché para ligar de alguna manera funciona.

En cuanto a la similitud de las pistas, si bien esto es indudablemente cierto, las canciones tienen una sensación relajada donde los tempos pueden cambiar repentinamente, eliminando la previsibilidad, pero nunca sonando forzados. Simplemente escucha el final de "Mi Mama Still Cleans my Room".

Hay una clara inspiración tomada de NOFX en la mayor parte del disco, pero está hecho de una manera que permite que la personalidad de MxPx brille en todo momento. Con el bajo, incluso puedes escuchar una buena cantidad de estilo tomado de Descendents (algo que desearía que hubieran continuado).

¿Qué puedo decir? Este es un álbum de pop-punk clásico de los 90 y el mejor lanzamiento de MxPx.

Temas Recomendados:  The Wonder Years / Chick Magnet / Sometimes You Have To Ask Yourself