ALICE COOPER: 'Hay casos de personas transgénero, pero me temo que también es una moda pasajera'

 

https://blabbermouth.net/news/alice-cooper-there-are-cases-of-transgender-but-im-afraid-that-its-also-a-fad

https://www.stereogum.com/2233806/alice-cooper-new-album-keanu-reeves-trans-issues/interviews/weve-got-a-file-on-you/

En una nueva entrevista con Stereogum, se le preguntó a Alice Cooper qué pensaba sobre algunos de los comentarios recientes hechos por sus compañeros de rock "teatrales" sobre la identidad de género, y Paul Stanley calificó el cuidado de los niños que afirma el género como una "moda triste y peligrosa" y Dee Snider aparentemente está de acuerdo con él. Alice dijo: "Entiendo que hay casos de personas transgénero, pero me temo que también es una moda pasajera, y me temo que hay muchas personas que dicen ser esto sólo porque quieren ser aquello. Está mal cuando tienes un niño de seis años que no tiene ni idea. Sólo quiere jugar, y lo confundes diciéndole: 'Sí, eres un niño, pero podrías ser una niña si tú quieres serlo.' Creo que eso es muy confuso para un niño. Es incluso confuso para un adolescente. Todavía estás tratando de encontrar tu identidad y, sin embargo, sucede algo que dice: 'Sí, pero puedes ser lo que quieras. Puedes ser'. un gato si quieres serlo. Quiero decir, si te identificas como un árbol... Y yo digo: '¡Vamos! ¿En qué estamos, en una novela de Kurt Vonnegut?' Es tan absurdo que ahora ha llegado al punto del absurdo.

"Todo el asunto de la cultura Woke.. Nadie puede responder a esta pregunta. Tal vez tú puedas. ¿Quién establece las reglas?" él continuó. "¿Hay algún edificio en algún lugar de Nueva York donde la gente se sienta todos los días y dice: ‘¿Está bien, ahora no podemos decir ‘madre’? Tenemos que decir 'persona que da a luz'". ¡Dale eso ahora mismo? ¿Quién es esta persona que está haciendo estas reglas? No lo entiendo. No estoy siendo de la vieja escuela al respecto. Estoy siendo lógico al respecto.

"Está llegando a un punto en el que es ridículo. Si alguien intentaba destacar algo sobre esto, lo convertía en una gran comedia. No conozco a ninguna persona que esté de acuerdo con lo del despertar. No lo sé. una persona. Todas las personas con las que hablo dicen: '¿No es estúpido?' Y yo digo: 'Bueno, respeto a las personas. Respeto a las personas y quiénes son, pero no le voy a decir a un niño de siete años: 'Ve a ponerte un vestido porque tal vez eres una niña'. ,' y él dice: 'No, no lo soy. Soy un niño'.

"Por eso digo que al menos dejemos que alguien sea sexualmente consciente de quién es antes de empezar a pensar si es un niño o una niña", añadió Alice. "Muchas veces lo veo de esta manera, de la manera lógica: si tienes estos genitales, eres un niño. Si tienes esos genitales, eres una niña. Hay una diferencia entre 'soy un hombre' quién es una mujer, o soy una mujer que es un hombre' y queriendo ser una mujer. Naciste hombre. Bien, eso es un hecho. Tienes estas cosas aquí. Ahora, la diferencia es que quieres ser una mujer. Está bien, eso es algo que puedes hacer más adelante si quieres. Pero no eres un hombre nacido mujer".

Cuando el entrevistador le señaló a Alice que los padres no fomentan la duda sobre la identidad de sus hijos y simplemente los escuchan y buscan pediatras que les brinden la atención adecuada, Cooper dijo: "Bueno, puedo ver que alguien realmente se aprovecha de esto, aunque Un hombre puede entrar al baño de una mujer en cualquier momento y simplemente decir: 'Hoy me siento como si fuera una mujer' y pasar el mejor momento de su vida allí, y no lo es en lo más mínimo... Simplemente se está aprovechando. de esa situación. Bueno, eso va a suceder. Alguien va a ser violado, y el tipo va a decir: 'Bueno, me sentí como una niña ese día, y luego me sentí como un hombre'. ¿Dónde se traza esta línea? Algo va a levantar su fea cabeza y, de repente, la gente va a empezar a decir: "Espera un minuto, espera un minuto, espera un minuto. Tenemos que tener esto bajo control”.' Es casi lo mismo con la IA. La gente diría: 'Bueno, ¿qué pasa con la IA?' Y dije: 'La única persona que no debería tener IA es Paul McCartney'. Es peligroso."

A finales de abril, Stanley recurrió a su Twitter para opinar sobre las identidades de género de los niños y sobre los padres que están "normalizando e incluso fomentando la participación" para acogerlos, calificándolo de "moda triste y peligrosa".

El rockero de 71 años hizo sus comentarios mientras políticos en varios estados han intentado restringir la capacidad de las personas transgénero en Estados Unidos de buscar tratamientos médicos que afirmen su género. En algunos estados, como Georgia y Tennessee, ya se promulgaron prohibiciones para menores en el primer trimestre de 2023.

El 30 de abril, Paul compartió la siguiente declaración: "Mis pensamientos sobre lo que estoy viendo

"Existe una GRAN diferencia entre enseñar aceptación y normalizar e incluso fomentar la participación en un estilo de vida que confunde a los niños pequeños haciéndoles cuestionar su identificación sexual como si fuera una especie de juego y luego, en algunos casos, los padres lo permiten.

"HAY personas que, como adultos, pueden decidir que la reasignación es su opción necesaria, pero convertir esto en un juego o padres que lo normalizan como una especie de alternativa natural o creer que, porque a un niño pequeño le gusta jugar a disfrazarse con la ropa de su hermana o con una niña el de su hermano, debemos llevarlos más lejos por un camino alejado de la inocencia de lo que están haciendo.

"Con muchos niños que no tienen un sentido real de la sexualidad o experiencias sexuales atrapados en la 'diversión' de usar pronombres y decir lo que identifican, algunos adultos confunden erróneamente enseñar aceptación con normalizar y alentar una situación que ha sido una lucha para aquellos verdaderamente afectados y lo han convertido en una moda triste y peligrosa".

Entre las personas que reaccionaron positivamente a la declaración de Stanley se encontraba Snider, quien ha sido un aliado desde hace mucho tiempo de la comunidad LGBTQ+.

"¿Sabes qué? Hubo un momento en el que yo también me sentía bonita", le tuiteó Snider a Stanley. "¡Me alegro de que mis padres no sacaran conclusiones precipitadas!"

Snider continuó: "Los padres deben ser menos reaccionarios; de derecha e izquierda. No es necesario guiar al niño en ninguna dirección. Deja que el niño lo resuelva por sí mismo sabiendo que su familia lo apoya. Tuve un padre veterano y policía que, mientras Sacudia MUCHO la cabeza... me dejaba hacer lo mío".

Cuando un fan cuestionó los comentarios de Snider, el cantante dijo: "Supongo que tendré que entregar mi tarjeta de membresía LGBTQIA+".

En 2021, alrededor de 42.000 niños y adolescentes en todo Estados Unidos recibieron un diagnóstico de disforia de género, casi el triple que, en 2017, según datos que Komodo recopiló para Reuters. La disforia de género se define como la angustia causada por una discrepancia entre la identidad de género de una persona y la que se le asignó al nacer.

Transgénero es un término amplio para personas cuya "identidad de género, expresión de género o comportamiento no se ajusta a lo típicamente asociado con el sexo al que fueron asignados al nacer", según la Asociación Estadounidense de Psicología (APA).

Según una encuesta reciente de The Washington Post y Kaiser Family Foundation, el 78% de los adultos transgénero en Estados Unidos dicen que vivir con un género diferente al que les asignaron al nacer los ha hecho más satisfechos con sus vidas.

En abril, el rockero conservador Ted Nugent compartió un tweet en el que denunciaba la existencia de personas transgénero y decía a la gente que podían "debatir" con él si no estaban de acuerdo.

"No existe tal cosa como transgénero. No puedes cambiar tu género. Cómodamente entumecido es en realidad incómodamente tonto. Debate conmigo, pero trae tu babero", escribió.

MXPX -Find a Way Home (Reseña)

https://wallofsoundau.com/2023/08/26/mxpx-find-a-way-home-album-review/

Como una de las dos bandas principales que me ayudaron a superar la edad oscura de 2020-22, MxPx se mantuvo extremadamente ocupado durante ese período, con transmisiones en vivo regulares y alguna que otra melodía nueva. Cinco largos años después del álbum homónimo que ayudó a llevar a las leyendas del pop punk a una nueva era (creando en el proceso un nuevo éxito favorito de los fanáticos, 'Let's Ride'), MxPx nos trae Find a Way Home, un álbum que presenta un sonido que es tan fresco y relevante como siempre lo ha sido la banda.

Eso no quiere decir que el sonido pop-punk clásico no esté bien representado, el tema de apertura 'Not Today' evoca la energía de 'todos al foso' por la que el género es bien conocido, pero presenta un talento de composición de primer nivel que ha sido refinado desde la formación de MxPx a principios de los años 90.

Esa vibra de alta energía continúa a lo largo del álbum en 'This Is What You Told Me' y 'What I Tell Myself', mientras que 'Cautious Optimistic' es una canción pegadiza que presenta un punto de vista sobre cómo vivir la vida de una manera (muy) segura. El líder Mike Herrera es un maestro en tejer letras inteligentes pero pegadizas en algunas canciones memorables, e incluso prueba un poco de francés para la canción 'Excuse My French'.

Esa habilidad lírica, sin embargo, alcanza su mejor momento en el sencillo principal del álbum, "Stay Up All Night", una canción que hace un gran trabajo como la mejor representación de los temas generales del álbum: mantenerse positivo y mantenerse unido. Hay estribillos pegadizos repartidos por todo el álbum en canciones como “Undone” y “Mountains To Climb”, que brindan algunos momentos pop punk memorables que seguramente invocarán a la multitud a cantar mientras se dirigen a una gira adecuada.

El guitarrista Tom Winsniewski hace un gran trabajo al brindar algunos momentos ambientales y solistas interesantes, y al mismo tiempo sabe cuándo relajarse y dejar que algunos acordes de guitarra punk tradicionales hablen por sí solos. Tom tiene la oportunidad de brillar al máximo en la pista instrumental 'Sunrise', una pieza corta que proporciona una especie de momento intermedio para el álbum. También cabe señalar que Yuri Ruley es posiblemente uno de los bateristas más subestimados del género, ya que actúa como esa barra de acero que mantiene unida a toda la banda y, al mismo tiempo, mantiene el interés con algunos pasajes de percusión interesantes.

La última canción del álbum, 'Mistakes Will Be Made', ofrece un gran cierre a la colección, dejándote optimista y deseando volver a escucharla. Ha sido un largo camino para la banda hasta este álbum, pero en esta última era de MxPx han demostrado ser tan relevantes para la escena pop punk moderna de hoy como sus pares más jóvenes, y no puedo esperar a verlos aquí. Estamos aquí esperando una visita muy esperada para los fanáticos australianos.

 

 

 

MxPx analiza su nuevo álbum Find a Way Home

 

https://www.altpress.com/mxpx-find-a-way-home-interview/

Como muchos han atestiguado, el punk rock me salvó la vida. Más que eso, me dio una. Es la fuente a partir de la cual comencé a crear mi propia versión de The Art Life de David Lynch, lo que finalmente me llevó a donde estoy hoy: una persona que se gana la vida con las palabras. A lo largo de todo esto, una presencia indiscutiblemente monumental ha sido la música de MxPx , sin duda una de las bandas de pop-punk más influyentes en la historia del género que ha mantenido una consistencia artística con la que la mayoría sólo puede soñar.

El último ejemplo de la dedicación incomparable del grupo formado en Bremerton para proteger lo que significa ser MxPx, sin mencionar lo que significa ser fan de la banda, llega hoy con su nuevo álbum Find a Way Home.

Llega poco más de cinco años después del gran éxito de su álbum homónimo, y a décadas de su era inicial en Tooth & Nail y del trío de lanzamientos de sellos importantes (incluido el clásico The Ever Passing Moment, producido por Jerry Finn), el lanzamiento más reciente de la banda. ve a los incondicionales del punk probados reuniendo todos estos capítulos para lo que posiblemente pasará a ser uno de los mejores álbumes de su carrera.

Al igual que las letras anteriores del vocalista y compositor Mike Herrera, el álbum es a la vez profundamente personal y fácilmente aplicable a la vida de los oyentes. La primera línea que escuchamos, “Me siento triste por los días pasados”, presenta el viaje que los fanáticos están a punto de emprender al insinuar los riesgos emocionales, específicamente la hiperconciencia del paso del tiempo que todos hemos experimentado durante los últimos tres. años.

En el transcurso de una conversación telefónica a principios de esta semana, Herrera explicó algunos de los temas que aparecen en el nuevo álbum, así como también compartió información sobre su proceso de escritura.

Sé que esta es una semana bastante ocupada para ti. Sólo quiero empezar diciendo que el disco es genial. ¿Cómo se siente este lanzamiento en comparación con todos los otros lanzamientos por los que has pasado con la banda?

Siento que, aunque estoy muy ocupado, me siento un poco menos estresado de lo que debería. No sé por qué. Básicamente estoy hablando con mucha gente. Simplemente hablo mucho y normalmente no hablo tanto. Soy un oyente. Me siento y cuando escribo canciones, escribo. Entonces, este es definitivamente un momento muy, muy ocupado y es emocionante porque hemos estado trabajando en este disco por un tiempo. Hemos estado haciendo videos, hemos hecho algunas sesiones de fotos, todas las cosas que haces cuando estás en una banda.

En realidad, todo se reduce al lanzamiento del disco y las canciones en sí. ¿Es posible que estas sigan viviendo? Entonces, si realmente empiezo a pensar demasiado en ello, pienso: "Estoy un poco ansioso". Pero estoy feliz porque siento que este disco llegará a la gente de la manera correcta y a la gente le encantará.

“Stay Up All Night” es una gran elección para un primer sencillo. ¿Cómo fueron las conversaciones entre bastidores cuando se llegó a ese punto?

Bueno, hay muchas canciones buenas en el disco... Obviamente, soy parcial. Pero esa canción llega a la gente de una manera que algunas de las otras canciones que son más divertidas y graciosas no lo hacen de la misma manera. Sentimos que, como tema principal, queríamos llegar a la gente con una canción que importara. Al menos a nosotros nos importaba. Nos importa. Y con suerte, al oyente le importa cuándo lo escucha en un momento determinado. Cuando pueden pensar en retrospectiva y decir: "Está bien, la primera vez que escuché esto, estaba pasando por un momento difícil".

La canción trata sobre momentos en los que sentimos que no podemos hacer nada bien. Todo lo que intentamos hacer nos lleva al fracaso y todos lo hemos sentido, ¿verdad? Y esta canción lo expresa y permite al oyente vivir en eso. No siempre es un momento cómodo para todos. Al final del día, es reconfortante saber si alguien te respalda. Y para esa persona, es reconfortante saber si alguien te respalda, aunque se hayan fallado mutuamente en el pasado o lo que sea. Como sencillo principal, sentimos: "Está bien, esto puede preparar a la gente para escuchar un disco que es muy introspectivo". En muchos sentidos, está muy alineado con todo lo que MxPx ha hecho a lo largo de los años, en cuanto a temas.

Yo estaría de acuerdo. Ustedes siempre son excelentes en la secuenciación. Así que me quito el sombrero por eso. Pero creo que “Stay Up All Night” definitivamente toca temas que vuelven a surgir en otras partes del disco. Es la elección perfecta. En el puente, diría, algo que me llamó la atención a nivel personal fue que mencionaste arrastrar monstruos "hacia la luz". Me preguntaba si podrías ofrecer más información sobre esa letra en particular.

Supongo que para mí fue simplemente que, cuando escribo mucho, a veces escribo un poco de flujo de conciencia... Normalmente, cuando llega el puente, sé lo que estoy tratando de decir. Estoy tratando de resumirlo en una idea un poco más grande. Y no siempre se explica exactamente cuál es la canción en el puente, pero por alguna razón, en el puente, para mí, tiendo a escribir letras que casi podrían ser su propio pequeño verso que es su propia historia. Entonces, arrastrar monstruos “hacia la luz”, son muchas cosas para mí.

Tal vez sea una evasión no señalar qué es, pero creo que se debe en gran medida a los últimos años, cómo todo en Internet parece ser como, "Guau, está bien".

Luego, claro, lo personal. Todos tenemos demonios. Todos tenemos monstruos. Y creemos que los hemos conquistado muchas veces. Digamos que dejaste de beber alcohol o de drogas. Tienes que estar atento. Siento que tal vez renunciaste, ya sabes, lo que sea que no sea bueno para ti, ¿verdad? Lo que sea que es. … Siento que, si no le prestas atención, a veces no vuelve. Pero creo que las cosas tienen una manera de asomar su fea cara en nuestras vidas, y es así con todo. El mundo se mueve muy rápido. Ese puente, aunque suena muy personal, describe el mundo en el que vivimos, en general. Es como, “Hombre, es una locura ahí fuera.

Bueno, desde mi punto de vista, también lo dice triunfalmente. Estás arrastrando a estos monstruos hacia la luz casi con alguna intención también, lo cual es bueno. Funciona en ambos sentidos.

Absolutamente lo es. MxPx realmente intenta ser eso. … Empiezas diciendo: “Si te lastimo, intentaré hacerlo bien”. Eso es positivo para mí. Obviamente admitir que he hecho mal, pero es positivo decirlo. Es difícil admitir cuando te equivocas. Es difícil decir que lo sientes.

Por supuesto.

Ya sabes, es gracioso. Tom y yo [Wisniewski, guitarrista de MxPx] nos peleamos la otra noche en la práctica. Las tensiones eran altas. No fue una pelea larga ni nada por el estilo. Pero ya no nos peleamos con demasiada frecuencia. Entonces, mirar hacia atrás, es gracioso. Pero es como, “Vaya, todavía somos hermanos. Todavía nos preocupamos mucho por esto”.

¿Acabas de empezar a citarle la canción?

[Risas.] Sí. "Entonces, oye, si te lastimo, ya sabes, intentaré arreglarlo". La otra noche, estábamos en un show de Less Than Jake y lo abracé [y le dije]: "Te amo, hermano". Estamos solos en el pasillo detrás del escenario, y es solo un momento. Esas cosas son reales. Porque así es como MxPx ha podido permanecer juntos tanto tiempo, porque pudimos dejar un poco de lado nuestro ego y nuestro orgullo y decir: “No nos entendíamos. Ambos queremos las mismas cosas. Ambos estamos tratando de hacerlo lo mejor posible. Te amo."

Para volver a la secuenciación, me encanta dónde cae esa canción dentro del disco. Se siente como si pudieras ver el disco como si casi contara una historia de principio a fin. Siento que ustedes han hecho eso antes, no como un disco conceptual real, pero hay una narrativa que fluye. Me preguntaba si lo hiciste intencionalmente con este o si simplemente surgió con las canciones.

Las canciones fueron elegidas en función de lo que encajaban. Hay algunas canciones geniales que no terminamos poniendo en el disco o grabando. Pero tratamos de llegar a tener un tema, tener algo que la gente pueda analizar en temas sin decirlo en voz alta porque entonces realmente te concentras en eso. Y realmente se trata de lo que la gente quiera que sea. Las canciones encontrarán personas en sus vidas en diferentes lugares. Así que no sé si realmente lo pensamos demasiado hasta ese punto o si simplemente estoy pensando en ello ahora. Como con la obra de arte, Find a Way Home, todo eso. Podríamos contar una historia más profunda, y creo que lo haremos, pero solo publiquemos algunas imágenes. ¿Está en el espacio o en la Tierra? Honestamente, podrían ser ambas cosas. Simplemente no lo sabes exactamente. Claro, está en el espacio o en una nave espacial o algo así. Pero tal vez regrese a la Tierra, [o] tal vez venga de la Tierra.

O incluso, ¿Qué es el hogar?

¡Sí! De la misma manera que lo hacen las propias canciones. Siento completamente lo que estás diciendo. Tienen una fluidez. Tienen una historia para ellas. Los errores son un tema que aparece en las letras una y otra vez. Termina con eso.

“Se cometerán errores”, sí. ¿Recuerdas qué canción se escribió primero para el disco o se hizo una demo primero?

Definitivamente, tengo que decir un par. La pista uno, "Not Today", fue muy temprana, y "Stay Up All Night" probablemente fue justo antes. Escribí “Stay Up All Night” en Texas, en Waco, en nuestra casa de allí. Ahí es donde escribí muchas de estas canciones. Escribí un montón. Sólo estaba en esto escribiendo.

¿Tienes una estricta rutina diaria de escritura o te resulta algo relajado?

Ojalá mi vida estuviera tan programada. Normalmente no escribo nada, lo cual es una locura, pero llega en oleadas. Entonces, cuando escribo todos los días, escribo todos los días durante un par de meses y luego me ocupo de otras cosas. Es difícil para mí concentrarme realmente en escribir cuando estoy haciendo shows en vivo, por ejemplo. A menos que los shows en vivo sean exactamente lo mismo una y otra vez. Pero hoy en día simplemente no hacemos eso. La mayoría de nuestros shows en vivo están cambiando bastante, y hacemos fines de semana y cosas así. Así que tengo que estar alerta mentalmente para eso. Entonces comparto mi escritura, los shows en vivo, y luego también grabo y hago videos y todo eso . Simplemente no me permito entrar en ese espacio mental cuando hay tantas otras cosas sucediendo con los anuncios de programas. Quiero decir, tocaremos en el Palladium.

¿Qué es lo que más le gustaría a alguien que se sienta con el álbum por primera vez y lo escucha de principio a fin? ¿Qué es lo que más esperas que obtengan la primera vez?

Espero que entiendan que estamos todos juntos aquí y que estas cosas están en la mente de mucha gente, estos pensamientos. Sólo espero que la música suene de una manera que los haga felices o les brinde algo de entretenimiento, sea lo que sea. No quiero decir que sea más importante de lo que realmente necesita ser. Pero es por eso que hacemos esto. Hacemos esto para que la gente tenga algo en sus vidas, no sólo hoy. Quiero decir, la música y todo lo que hay en línea hoy en día parece algo fugaz. Pero las canciones (buenas canciones) no lo son. Algo que pueda permanecer contigo dentro de muchos años: eso es lo que hace que vale la pena para nosotros poner tanto trabajo en las canciones. Estas canciones serán escuchadas por todas estas personas, algunas de las cuales nos hemos conocido cara a cara a lo largo de los años, otras nunca las veremos en toda nuestra vida y estaremos muertos, y están escuchando. a nuestra música y eso es simplemente salvaje para mí. Después de hacerlo todos estos años, todavía me deja boquiabierto.