El Regreso del Underfest

 

27/11/2021 

Dos años sin música en vivo es tiempo suficiente como para que el deseo por volver a sentir ese felling sea mas y mas intenso. Para un melómano consumado es demasiado tiempo, los conciertos virtuales eran pastillas que no aplacaban el dolor de la falta de tocadas en vivo.

Las cosas se empezaban a abrir, se escuchaban de eventos aquí y allá y las cosas pintaban bien como para volver a creer y contar los días para poder escuchar música en vivo de nuevo. En el ínterin de la espera desesperante sucedió algo que haría el reencuentro con los concerts aun mas placentero.

Sin querer queriendo nace la idea de hacer algo como para probar las aguas, la oportunidad se da con la venida de unos amigos de Bolivia y de Trujillo, y el motivo no podía ser mejor: Apoyar a alguien especial en su lucha contra una enfermedad. Nos pusieron el techo, aforo limitado, así que el sensei y sus cachorros pusieron manos a la obra para realizar un evento decente en poco tiempo, sabíamos que se podía. Un bro que tenia su flow se nos unía y de a pocos las cosas empezaron a andar.

Previa: Recoger a nuestros amigos bolivianos de la terminal, llevar los equipos al local y ultimar detalles. Felizmente todo ok.

Dia del concert: Desfilaron por Lima: Neocis con sus temas clásicos y uno nuevo que, aunque no lo crean tenia algo de cumbia y sonó muy bien, La Otra Orilla con su sonido bastante pegajoso y de gran dominio escénico, Zwaardio de Trujillo que se presentan como rock alternativo, pero en la practica suenan mas pesados, buena banda. Y para cerrar Konfession quienes en mi humilde opinión suenan mas pesados en vivo, se ganaron al respetable.

Y este Underfest llego a su fin con algunas lecciones a tomar en cuenta para futuros eventos, amigos que no veíamos de tiempo y siempre fieles y la disposición de las bandas a ayudar a la causa. Nos vamos contentos porque no solo pudimos escuchar música en vivo otra vez, sino que pudimos organizar algo que salió chévere.

Gracias Dios por estas oportunidades y por los eventos que vendrán a futuro, creemos que lo mejor esta por venir.

Podemos disfrutar de las bandas del Underfest en Spotify

Neocis:

https://open.spotify.com/artist/5JV1FoINgdbZud8A33Ilog?si=bdc0-OKxTLu-N7s9wdC2bQ

 

La Otra Orilla:

https://open.spotify.com/artist/2qa8chJsC6wIHQDYw2dNq2?si=UVB8qKdVRRurtw6beNEwrw

 

Zwaardio

https://open.spotify.com/artist/7sFLGjQ3x464pG2iwa9XxY?si=g8I2K92oTcW_B8PLbA3Pbw

 

Konfession: https://open.spotify.com/album/14H52pWoP9KbaLM65YaS7h?si=qDX8ZHnyTee3qtO0CYGRrQ

 

 

Sixpence: Poesía en formato musical

Sixpence era hasta el lanzamiento de su disco homónimo un grupo no muy conocido, pero que había lanzado dos discos de pop sencillo, pero bellamente ejecutados. Todo eso cambia cuando en 1997 sale a la venta Sixpence el disco que por un lado los lleva a la cima, pero por otro no les da el crédito que se merece, pues lamentablemente se hacen conocidos por las canciones Kiss me y el cover There She Goes, siendo que todo el álbum es una obra maestra.

Slocum y Nash mezclan cuerdas clásicas, melodías e instrumentos folk de los Apalaches, órgano psicodélico de finales de los sesenta, pop inglés de los ochenta y la esencia oscura de The Cure

Comenzamos el viaje con la trilogía We Have Forgotten, Anything y The Waiting Room, los violines y el mellotrón les dan un hermoso sonido a las melodías, complementadas por la angelical voz de Leigh Nash. Líricamente pudimos encontrar lo siguiente:

Antes de que su nuevo sello discográfico renovara por completo el sitio web oficial de Sixpence, Matt Slocum explicó que las tres primeras canciones de este álbum son una trilogía. A pesar del doble significado espiritual que puedan tener estas letras, We Have Forgotten se trata de buscar a tientas los sueños de uno y verlos fallar cuando todo en la vida te distrae de tu objetivo real. En este caso, el dinero y la emoción de estar en una banda distrajeron a Sixpence de su simple sueño de crear un buen arte. La frase sobre empezar a gustarle esta ciudad es una expresión de esta complacencia. Cualquier cosa describe intentar crear arte a pesar de los poderes de simplemente explotar el tema por dinero. Aquí se utiliza la metáfora de dar a luz. Sin mencionar que usaron sus talentos para convertirse en una banda más de Jesús. En Waiting Room of the World el sujeto llama al mismo bebé, nacido en un apuro artístico por complacer a los titiriteros, y pregunta cuándo aparecerá su verdadera forma.

En otras palabras, esta trilogía, junto con otras canciones de este álbum, trata sobre cómo la industria CCM las arruinó.

Para los que no sepan, durante la grabación de este disco, la banda estuvo teniendo problemas con su disquera Rex Records y llegaron a estar en un punto de no saber que hacer y estar en la incertidumbre si volverían a tocar o no, es en ese limbo donde ve la luz este disco, que toca el tema de manera recurrente y bastante poética también.

Kiss me es el tema mas conocido del disco, con el añadido del acordeón y el órgano queda muy bien trabajado, pero no al punto como para opacar al resto del disco como termino sucediendo, las letras son una simple declaración de amor.

“Easy to Ignore”, pista cinco, nos lleva de regreso al mundo progresivo de la bondad, la verdad y la belleza. La guitarra acústica nos lleva de regreso, fácilmente. Es un gran alivio después de la letra cursi de "Kiss Me". Las melodías y las cuerdas de los Apalaches centran al oyente. Incluso más que con las tres primeras pistas, Nash presenta su propia voz como un instrumento más. Incluso nos da algunos coros al estilo Gilmour.

Puedo Escribir, basada en el poema del mismo nombre del poeta chileno Pablo Neura, magnifica y bellamente ejecutada por Sixpence.

I Can’t Catch You melodía que evoca en parte a los dos primeros trabajos del grupo.

The Lines of My Earth”, dominada por el piano y, una vez más, esas cuerdas y melodías de los Apalaches, pero esta vez con algo de jazz clásico. En su mejor momento vocal, Nash recupera la angustia de las tres primeras canciones de este álbum con una ardiente venganza. “Simplemente ya no lo siento. . .. El pozo se ha secado ". Aquí se habla más sobre el dinero, ya que Nash declara que dejará de escribir canciones. "Esta es la última canción". El brass melancólico del jazz encaja perfectamente en este punto, al igual que los instrumentos de percusión algo latinos. Aunque todavía estamos a casi quince años o más del magistral uso del brass de Big Big Train en The Underfall Yard, Slocum y Nash ofrecen pistas realmente interesantes de lo que podría ser posible. Y parece bastante claro, especialmente con esta canción, que ambos músicos han estado escuchando bastante a Mark Hollis.

Una canción triste sobre el sentirse traicionado y usado por parte de la disquera y preguntándose si vale la pena el seguir adelante.

Sister Mother prosigue la incertidumbre, confesando su pecado y buscando por ser sanado y perdonado.

I Won’t Stay Long es de las mejores del disco, casi el climax del disco, una súplica de un corazón envuelto en medio de la depresión por las cosas que le han acontecido, buscando salir de ese estado y preguntando con angustia:

“Tener el sol sobre mí. ¿Es demasiado pedir? "

Love, en medio de todo lo que sucede, es evidente que requerimos de amor. Esta canción es el amor manifestado como música, como puro movimiento de las esferas del arte.

Moving on Podemos resumirlo de la siguiente manera:

Nash ha encontrado la respuesta y ella se ha liberado de su depresión. Pero no está segura de poder vivir a la altura del amor, mantener sus estándares y existir a la "luz del sol". Dudas de una escala inmensa vuelven a filtrarse. “No dejaré que vuelvan a arruinarme. No los haré arruinarme. ¡De nuevo! Hay fuego dentro del árbol, con llamas de saber besándome”. Y pregunta repetidamente: “¿Dejaré que me arruinen? De nuevo." Las exuberantes cuerdas clásicas están de vuelta, ofreciendo cada vez más dudas a medida que tocan dramáticamente en sincronía con la guitarra y el bajo. Nash continúa con su incertidumbre. La pista, y por lo tanto el álbum principal, termina aquí. No hay respuestas definitivas. Solo esperanza, deseo y una duda profundamente arraigada.

La canción There She Goes fue añadida como bonus y aunque es una canción decente, no hace empatía con el tema general del disco que debería terminar con Moving On.

Un disco adelantado a su tiempo, pop ecléctico, poesía echa música, Matt Slucum y Leigh Nash construyeron el mejor trabajo de Sixpence, casi perfecto y algo que nunca volverían a repetir, su disco posterior, aunque no es malo, es demasiado pop y no esta a la altura de esta joya y Loss in Transcition su regreso luego de muchos años, tiene sus momentos, pero no se compara a este trabajo.

Algunos textos fueron tomados de:

https://progarchy.com/2015/01/23/a-classic-album-sixpence-none-the-richer-1997/

 

Tom Petty- Free Fallin (Cayendo Libremente)- Interpretando las letras de la canción

 

El sueño de Los Ángeles

Mencione "Free Fallin '" a casi cualquier persona, y su primer impulso probablemente será exclamar: "Oh, me encanta esa canción", y luego probablemente comenzarán a cantarla para usted (sin duda se perderán las notas altas, a menos que tienen habilidades vocales reales). ¿No nos crees? Inténtalo. O mejor aún, incorpore algunas líneas de la canción en su estado de Facebook y vea cuántas personas reconocen la letra.

Durante su larga y productiva carrera, Tom Petty tocó con varias bandas diferentes, incluidas Mudcrutch, Tom Petty & the Heartbreakers y Travelling Wilburys. Ocasionalmente, también ha lanzado álbumes por su cuenta, y Full Moon Fever de 1989, que incluía no solo "Free Fallin '" sino también los exitosos sencillos adicionales "I Won't Back Down" y "Running Down a Dream", fue uno de esos esfuerzos en solitario. Sorprendentemente, el sello discográfico de Petty (MCA) inicialmente rechazó el álbum.

"Cuando mi compañía discográfica rechazó Full Moon Fever", recordó Petty más tarde, "me sentí tan mal. Estaba bastante avanzado en mi carrera en ese momento. Nunca me habían rechazado nada; en realidad, nunca había tenido un comentario. Entonces, cuando eso sucedió, en realidad era solo una tabla en la frente. Pero finalmente me levanté. Dije: 'No me lo trago, no hay nada malo, realmente me gusta este disco'. Y luego esperé un rato, hasta que cambió la cúpula de la compañía discográfica. Y volví y les puse el mismo disco, y estaban encantados. Resultó ser un gran éxito ".

Una de las razones por las que la disquera originalmente consideró "Free Fallin "como una perspectiva comercial dudosa fue que estaba tan arraigada en las realidades sociales, culturales e incluso geográficas particulares de Los Ángeles. Los ejecutivos discográficos no estaban seguros de que la gente de Iowa pudiera relacionarse con una canción sobre "vivir en Reseda". Pero la base lírica de la música en su lugar puede haber terminado siendo el secreto de su éxito.

Petty podía ver todas las cosas que estaban mal en el sueño de Los Ángeles —recuerda a esos "vampiros" caminando por el bulevar— pero aún amaba la ciudad, con defectos y todo, y se inspiró en ella. Los Ángeles y el Valle de San Fernando infundieron la psique de Petty y lo cautivaron de la misma manera que el Valle de Salinas afectó a John Steinbeck, convirtiéndose en un "personaje" de su ficción. Steinbeck describió una vez su famosa novela East of Eden como "una especie de autobiografía del Valle de Salinas" (fuente).

Al igual que el trabajo de Steinbeck, las canciones de Petty están tan llenas de lugares en Los Ángeles y el Valle que incluso podrías llamar a esta área su musa. Es una ciudad que no da la bienvenida a cualquiera, pero tiene una forma de reconocer el verdadero talento, y eso es lo que Petty trajo a la mesa. Mientras Chandler escribía novelas policíacas que glorificaban la escena cinematográfica negra de policías, ladrones, asesinos y damas de Los Ángeles, Petty escribía baladas y letras que invocaban las partes más complejas e introspectivas de la ciudad. Los Ángeles le había dado el descanso que estaba soñando y rindió homenaje a la ciudad con su música.

De la creación de la canción, Petty dice:

Bugs, un roadie que ha estado con nosotros desde el día en que empezamos, me compró este teclado Yamaha. Le dije: "Hombre, ¿por qué compraste eso? ¡Es caro!" Dijo: "Si escribes una canción en él, se pagará solo". Así que me lo cargó y lo dejó allí. [Compañero rockero] Jeff Lynne estuvo una noche y comencé a tocar con él. Toqué ... "[Petty tarareó los acordes iniciales de" Free Fallin '"más cinco más, un patrón muy ocupado.] Jeff dice:" Espera, ¿qué fue eso? Solo toca la primera parte una y otra vez ". lo hizo. Y Jeff está sentado allí sonriendo y dice: "Adelante, canta algo". Así que solo para hacer sonreír a Jeff, canté: "Ella es una buena chica, ama a su mamá". Y a partir de ahí escribí el primer y segundo verso completamente espontáneamente. Fuimos lo suficientemente inteligentes como para tener un cassette. Jeff dijo: "Sube al coro, sube la voz una octava completa, ¿cómo sonará?", dije: "¿Qué canto?" dijo: "Estoy en caída libre". Así que canté, "Soy libre ...". Él dijo: "Ay, eso es poderoso, eso es bueno". Escribí el tercer verso después de que se fue y lo traje y se lo enseñamos al día siguiente. Todo encajaba y estábamos muy emocionados. Fuimos corriendo a casa de Mike con la canción. Mike apenas conocía a Jeff, simplemente aparecimos y le dijimos: "Oye, tenemos que hacer un disco ¡ahora! Tenemos que escuchar esta canción ". Mike dijo que sí y lo hicimos. Axl Rose me llamó y me preguntó:" ¿De dónde sacaste esa línea sobre los vampiros en el valle? "Cuando estoy conduciendo, a veces veo estas sombras gente que acaba de salir de las aceras, alrededor de la oficina de correos. Siempre pensé en ellos como vampiros por alguna razón.

A través de canciones como "Free Fallin '", Petty ha podido resonar con los fanáticos adolescentes mientras continúa construyendo sobre su relación con una audiencia de su misma edad.

"Nunca entenderé exactamente por qué todavía tenemos una audiencia adolescente tan grande", dice. "Lo único que puedo imaginar es que nunca los complacimos de ninguna manera. Tal vez ellos respeten eso".

Ahí vas. De solo tres simples acordes, nació uno de los mejores himnos del rock. Además, al más puro estilo Petty, presentó "Free Fallin '" al público antes de lo que su sello discográfico quería que hiciera:

“No creo que tuviéramos una balada exitosa hasta "Free Fallin '". Y recuerdo que, con eso, hubo una pregunta. Fui a Saturday Night Live, y el sencillo en ese momento era "I Won't Back Down", y toqué "Free Fallin '", y MCA estaba furioso conmigo. Pero mi pensamiento fue, "'I Won't Back Down' ya es un éxito, juguemos algo que no esperan". Estoy seguro de que ayudó al récord más tarde. A veces solo tienes que hacer lo que crees que es correcto”.

La canción puede considerarse como una especie de historia sobre la mayoría de edad, tanto desde una perspectiva masculina como femenina. Traza la vida de una niña que está creciendo en los suburbios impecablemente limpios del Valle de San Fernando. Ella representa el arquetipo (el estándar o ideal) de la adolescente totalmente estadounidense. Ella ama a Jesús, ama a Estados Unidos y ama a Elvis. Y caballos (el Valle está salpicado de ranchos de caballos y arbustos de salvia) y su mamá también. ¿Qué puede salir mal?

Bueno, la vida suburbana empieza a volverse un poco aburrida. Cada día comienza a parecer "un día largo, viviendo en Reseda". Y no es muy inspirador tener "una autopista que atraviesa el patio". Y luego está el novio. Ella también lo ama a él, al igual que ama a Jesús y América, los caballos y su mamá. Pero el Valle (y la pobre niña) no pueden retenerlo. No puede escapar del canto de sirena de la emoción y la emoción que acecha al otro lado de Hollywood Hills, donde celebridades y aspirantes recorren los bulevares en busca de fama y riquezas, y donde personas que parecen "vampiros" acechan en las sombras., hasta todo tipo de nada bueno.

Es un chico malo, y la deja atrás (y toda su sana bondad suburbana) por la libertad: la libertad de ser una estrella (o un vampiro), la libertad de romperle el corazón.

¿Pero es realmente libre? ¿O simplemente en caída libre? El coro icónico es simple pero también líricamente ambiguo, abriendo espacio para algunas interpretaciones interesantes. "Caída libre" es en sí misma una frase, por supuesto, utilizada por paracaidistas, saltadores de bungee y similares, para describir la experiencia de caer literalmente cientos de pies en el aire. Sin embargo, divide la frase en "libre" y "caída", creando dos estados de ánimo separados.

Al principio, Petty se lamenta: "Soy libre", gritando su felicidad por la libertad obtenida al dejar una relación, pero luego concluye con "caída libre", tal vez sugiriendo que una ruptura también es una experiencia aterradora en la que la gente involucrados se sienten perdidos y fuera de control.

En el verso final de la canción, parece que nuestro chico malo puede haber cambiado de opinión. Quiere volar de regreso sobre Mulholland Drive, de regreso al Valle, donde quiere "escribir su nombre en el cielo", tal vez en un último esfuerzo por recuperarla. Pero esa chica totalmente estadounidense podría no estar todavía esperándolo. Como el propio Valle, ella ha cambiado. Ya no es la década de 1950. Lo que alguna vez fue una especie de ideal suburbano de Leave It to Beaver se ha convertido en la capital de la industria del porno estadounidense. Los aspectos más sórdidos de la vida de Los Ángeles, todos esos vampiros parados en las sombras del bulevar, se han abierto paso por Hollywood Hills y se han extendido por los suburbios.

Ese lugar idealizado y esa chica idealizada se han ido ... si es que alguna vez estuvieron allí en primer lugar. Y la pérdida de la inocencia casi hace que nuestro chico malo quiera terminar con todo, "caer libremente en la nada, dejar este mundo por un tiempo", tal vez conduciendo su auto justo sobre el borde de una de esas magníficas vistas panorámicas en Mulholland.

https://www.shmoop.com/study-guides/music/free-fallin/meaning

Leight Nash y su nuevo EP

Leigh Nash hace un "buen problema", habla de música nueva y nada de Sixpence The Richer Reunion

https://americansongwriter.com/leigh-nash-makes-good-trouble-talks-new-music-and-sixpence-none-the-richer-reunion/

Leigh Nash siempre ha sentido una conexión especial con los fanáticos de su música. Desde sus días como adolescente cantando en noches de micrófono abierto hasta las giras como parte de Sixpence None The Richer a finales de los 90, y hasta bien entrada su carrera en solitario, interactuar con aquellos que han sentido un parentesco con su música ha sido una parte de su vida como cantautora. Pero cuando llegó la pandemia, no sabía muy bien cómo hablar con ellos.

“Me costó mucho saber qué decirles a los fans”, le dice Nash a American Songwriter. “Estaba realmente desinflada y asustada. No fui valiente al respecto ". Como muchos, Nash estaba aterrorizada por su familia y experimentó ataques de pánico y un empeoramiento de su ansiedad y depresión. "Tuve la suerte de no tener problemas económicos, y me sentí culpable por eso y por cómo relacionarme con los fans y tener esa conexión con ellos, que suele ser un salvavidas para mí".

Por mucho que Nash hubiera intentado concentrarse en el tiempo que pasaba con sus seres queridos, era, como lo ha sido, un momento difícil para la cantante de Nashville. En marzo del año pasado, Nash, llena de esperanza y optimismo, lanzó su EP, Get Happy. “Salió Get Happy, y luego salió la pandemia”, dice.

Nash admite que fue difícil concentrarse en escribir música. "No me sirvió bien en el departamento de creatividad", dice. Trabajando con su esposo, Stephen Wilson, escribieron "Made for This" como una forma de canalizar algunos de los sentimientos que estaba experimentando. "Somos bastante combativos y peleamos mucho", dice. “Escribimos la canción alrededor de junio, cuando estábamos encerrados. Lo grabamos a dúo, sobre nuestra relación, sobre cómo 'no estamos hechos para esto, estamos hechos para el amor' ".

Pero es la canción "Good Trouble" la que ha sido un faro para ella y para muchos otros que buscan abordar los problemas de igualdad e injusticia que han estado plagando al país durante siglos. Las protestas de Black Lives Matter que crecieron a raíz de los asesinatos de George Floyd, Breonna Taylor y muchos otros, habían estado dando vueltas en la mente de Nash y la tristeza que se sumó a la muerte del congresista John Lewis en julio de 2020. “En mi silencio Con dolor y oración, Dios seguía susurrando las palabras de John Lewis en mi cabeza”, dice. "Siempre amé a John Lewis, porque tenía un brillo en sus ojos y provenía de todas sus experiencias y su brillantez ".

Inicialmente, se abstuvo de escribir una canción porque pensó que habría muchos otros que tendrían la misma idea. "Pensé que todos iban a escribir una canción llamada 'Good Trouble' y todas serían mejores que los míos", se ríe. No obstante, se acercó al compositor Matt Maher y al cantautor Ruby Amanfu, nominado al Grammy, para crear la hermosa melodía. 

"Good Trouble" asume parte de la responsabilidad que con demasiada frecuencia recae sobre los negros para abordar el racismo y defiende la responsabilidad de los cantantes blancos, como Nash. "Las primeras palabras que salieron fueron reconociendo el color de mi piel, y no es que me avergüence, pero conlleva mucho", dice. "He aprendido mucho con esta canción. He aprendido mucho a través de Ruby, leyendo libros y tratando de educarme sobre la historia detrás del racismo, así que estoy creciendo de esa manera poco a poco. Si hay algún problema, allí estaré"

Ya sea por su cuenta o con otros, Nash siempre ha querido lograr lo que cualquier cantautor quiere: que el trabajo que realiza conmueva a quienes lo escuchan. Al igual que ella espera que la canción lo haga, ya que continúa llegando a los oyentes. También hay más por venir. Mientras continúa apoyándose en su música para fortalecerse, Nash ha estado trabajando en un álbum de duetos, con personajes como los héroes de su infancia, Reba McEntire y Tanya Tucker, y la dueña de una de sus voces favoritas de todos los tiempos, CeCe Winans.

También se ha hablado de un reencuentro con Sixpence None The Richer, la banda de rock alternativo a la que se unió por primera vez cuando tenía 16 años, que cambió radicalmente el curso de su carrera de quien se ha declarado amante de la música country. En el 2019, volvió a grabar su mega éxito "Kiss Me", por su vigésimo aniversario. "La noche antes de que comenzara el cierre, habíamos estado escuchando demos", dice. "Hay algo de música que ya ha comenzado, pero no estoy segura de cuándo volverá a empezar", dice. “Me encantaría absolutamente. Pero lo estoy dando paso a paso y estoy muy agradecida por la música que puedo sacar ahora ".

También espera con ansias el día en que pueda cantar para los fanáticos en vivo y en persona nuevamente, aunque sabe que será emotivo. “Cuando pienso en volver a tocar en vivo, mis ojos se llenan de lágrimas. Me hizo comprender y apreciar una vez más lo mucho que lo necesito”, dice. “Me siento como un pájaro al que le han cortado las alas. No puedo describir cuánto he echado de menos esa conexión específica que puedo hacer con las personas y con mi voz ".

All Hallows Eve (El Dia de todos los muertos)

 

La Víspera del Dia de Todos los Santos

"Que no haya en ti nadie que haga pasar a su hijo o a su hija por el fuego, ni nadie que practique la adivinación, ni sea agorero, ni sortílego, ni hechicero, ni encantador, ni adivino, ni mago, ni nadie que consulte a los muertos”

Deuteronomio 18:10-12:

En estos tiempos las cosas se han puesto demasiado ambiguas y hay bastante controversia sobre si los cristianos deberíamos celebrar ciertas festividades o no. En este caso especifico quisiera referirme a la celebración de Halloween.

Halloween es una celebración con más de 3000 años de antigüedad. Los celtas, un pueblo guerrero que habitaba en diversas partes de Europa, tenían por costumbre celebrar el 31 de octubre el Samhain, una fiesta pagana de fin de año, en la que se realizaban sacrificios a Samhain, señor de la muerte.

Hay bastantes historias oscuras alrededor de esta celebración que se pueden encontrar en la red, tal vez pueda parecer exagerado oponernos a la celebración de esta fiesta, pero creemos que es una fiesta que mantiene sus oscuras intenciones y que nos es mas que una adoración disfrazada a las fuerzas de la oscuridad. 

La Iglesia católica usando como vía de entrada la civilización romana trató de dar una vuelta de tuerca más al festival para acabar definitivamente con las creencias celtas. Así fue como, en el año 610, el Papa Bonifacio IV instauró la fiesta de los «Mártires Cristianos» el 13 de mayo. «Esta medida no tuvo mucho éxito, por lo que en el siglo VIII d.C. el Papa Gregorio III, implantó la fiesta de los Mártires Cristianos el día 1 de Noviembre, haciéndola coincidir de esta forma con la fecha de la celebración de Samhain, y más adelante, el Papa Gregorio IV amplió esta celebración a todos los santos del panteón cristiano», En esos años fue cuando se cambió el nombre del festival a «All Hallow's Eve», término que derivaría posteriormente en el actual Halloween.

Uno de los países en donde esta celebración es bastante popular es Estados Unidos. Aquí la celebración de Todos los Santos llegó durante el siglo XIX gracias a los emigrantes que llegaban en barcos atiborrados de personas desde Europa. Una gran parte de ellos eran irlandeses católicos que partieron hacia Norteamérica a raíz de desatarse en torno al año 1840 una gran hambruna en el país. Ellos instauraron sus fiestas y costumbres en su nuevo país, las cuales pasarían de generación en generación.

No quiero profundizar demasiado en el tema, creo que cada uno es libre de discernir lo que es correcto e incorrecto, por mi parte seguiré mis convicciones y me abstendré de participar de esta celebración. Además, creo que fue buena idea que Lutero clavara sus 95 Tesis un 31 de Octubre, nos dio razones como para celebrar ese día la Reforma Protestante, y aquí en Perú el día de la Canción Criolla.