Hillsong United- Studio Albums Reseñas

 

ALL OF THE ABOVE

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All Of The Above es el nuevo lanzamiento de estudio de larga duración del fenómeno de la adoración moderna, Hillsong United. Cada año, parecen sacar un nuevo disco, satisfaciendo a los numerosos fanáticos que anhelan música nueva que sea edificante, inspiradora y llena de declaración. Los fanáticos pueden esperar que este álbum demuestre ser un éxito tan impresionante como sus predecesores.

La primera canción que abre el álbum es "Point Of Difference", una canción llena de guitarras giratorias y letras que rezuman pasión y declaración, una gran combinación que hace de este un comienzo sólido como una roca. "Break Free" lleva el ritmo a un nivel superior con rápidos riffs eléctricos y ritmos de batería, acompañados de un mensaje que se explica por sí mismo: liberarse de las ataduras y cadenas que nos han retenido durante tanto tiempo y bailar en presencia de Cristo. "Desperate People" toma un enfoque más lento, llenando el ambiente de alabanza y adoración dirigida a nuestro Salvador, al mismo tiempo que da a conocer la desesperación que debemos tener por Él. "Lead Me To The Cross" es una de las pistas más tenues, con un mensaje que expresa liberación de una manera excitante. "Hosanna" es otra melodía que te escarapela la piel, esta vez poniendo al oyente en un estado de adoración y sacrificio personal y devoción hacia Dios. "Solution" es, con mucho, una de las pistas más sorprendentes del disco, si no la mejor, entrelazando un grito de himno con energía de gran altitud que realmente tiene un gran impacto. "My Future Decided" brinda consuelo y seguridad al saber que Jesús tiene todos los planes establecidos específicamente para cada una de nuestras vidas, mientras que "Saviour King" es una canción de aproximadamente 12 minutos dedicada a nuestro único Salvador y Rey, Jesucristo.

Es algo difícil descifrar la competencia musical de United, considerando que no hay muchas bandas de adoración que sean como ellos. Su música es única y, aunque algunas personas pueden encontrarla monótona, la letra es sincera y fácil de aprender. Dicho esto, debo admitir que sería bueno escuchar algunos estilos diferentes y más diversos de los miembros de Hillsong United.

All Of The Above es un lanzamiento excepcional, y desde hace un tiempo ha sido el álbum de adoración número uno en todo el mundo. Dicho esto, es seguro decir que este disco es una gran adición a la colección de cualquier amante de la adoración.

- Fecha de revisión: 25/8/07, escrito por Laura Sproull

 

AFTERMATH

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Cuando Jesús dijo: "Id y haced discípulos a todas las naciones...", debe haber sido difícil para los primeros cristianos comprender completamente TODAS las naciones. O quizás su fe era tan fuerte que no era nada difícil - Jesús dijo hazlo, así que debe ser posible. Si hay un grupo que está caminando en esa gran comisión continuamente es Hillsong United. Difundiendo canciones de adoración y justicia social por todo el mundo, se han convertido en una fuerza a tener en cuenta. Sin embargo, con los lanzamientos recientes, se han inclinado a sonar como el mismo álbum solo que con una portada diferente. Ya sea el enfoque formulado de Hillsong para las canciones o la falta de creatividad lírica... los últimos álbumes han sido más o menos fiascos. Pero esta vez, están de vuelta en el estudio; permitiendo que todo el calibre del equipo creativo de Hillsong United tome la iniciativa. Sin embargo, oyentes, al acercarse a este álbum deben preguntarse: "¿El último lanzamiento de Hillsong United ofrecerá algo nuevo?" Veamos lo que se encuentra en Aftermath.

El álbum comienza con el himno ligero "Take Heart". Si bien normalmente diría que una canción suave no es la forma de comenzar un álbum, definitivamente encaja con el tema agridulce. A medida que avanza la canción, agrega más y más capas de instrumentación y voces, lo que le da a la canción un clímax épico y concluye con un hermoso arreglo de cuerdas. Por lo tanto, para una canción que abre el disco, es muy exitosa. A esto le sigue el optimista pero contundente "Go". Es una canción clásica de alabanza rápida de Hillsong con sintetizadores y aplausos. Sin duda, será una pista que los grupos de jóvenes podrían llegar a conocer bien, pero no es algo que no hayamos escuchado antes; aun así, seguimos volviendo a comprar.

"Like an Avalanche" devuelve al oyente al lado suave e íntimo de United. La pista se parece a canciones anteriores como "Desert Song" y "Hosanna". Como se dijo anteriormente, no es nada que no se haya escuchado antes, pero hace que el oyente regrese. "Rhythms of Grace"" sigue en la misma tónica. Si bien la canción tiene un gran mensaje de aceptar y vivir una vida de santa gracia, carece de la sensación rítmica que, sinceramente, creo que mejoraría la efectividad de la canción. No obstante, el puente está lleno de genio musical con un dúo de batería y piano y una pizca de ambiente.

Las siguientes dos canciones son honestamente los verdaderos destacados del álbum. "Aftermath" presenta el regreso atrasado del líder de adoración Marty Sampson. Con la hermosa composición de Houston combinada con la voz inconfundible de Sampson, la canción es verdaderamente una de las más grandes ofrendas de adoración hasta la fecha; Sansón canta: "La libertad se encuentra en tus cicatrices. En tu gracia, redimí mi vida. Porque elegiste tomar la corona del pecador. Como pusiste tu corona sobre mí. En ese momento de gloriosa rendición. Fue el momento en que rompiste las cadenas en mí. Levantado de las cenizas. Soy encontrado en las secuelas". Si bien puede que no sea una canción de adoración típica, es una canción de amor muy íntima al Señor que reconoce su sufrimiento y sacrificio. La canción concluye con una etiqueta instrumental titulada "BE"; si bien es una pista separada, es básicamente el resumen de su predecesor. Manteniéndonos en la corriente de la creatividad, se nos da "Bones". Aunque abre con un sonido de sintetizador sacado directamente de 1985, se metamorfosea en algo que recuerda a Imogen Heap y/o Enya. Si eso suena como un insulto, ¡no lo es! Es música de adoración con estilo. También tiene un llamado a permitir que Cristo devuelva nuestros huesos secos a la vida.

Lamentablemente, la ola creativa no dura para siempre. "Father" es una canción bien elaborada, pero tiene tantas palabras que hace que sea difícil escucharla sin querer saltar a la siguiente pista. Si logras llegar hasta el final, te sorprenderás gratamente, pero probablemente no sea una canción que una iglesia aprenda rápidamente. "Nova" y "Search My Heart" son dos canciones que sufren el mismo problema. La canción realmente no brilla hasta el puente. Lo que ofrecen estas canciones es transparencia y clamores honestos al Señor por simplemente Él. Sin embargo, entre estas dos canciones regulares hay una joya: "Light will Shine". Este es uno del que el equipo de Hillsong United debería estar orgulloso, ya que presenta una línea de bajo increíble y un coro muy pegadizo. En el área de la música de alabanza rápida, esta canción elevó la habilidad de su grupo a un nivel completamente nuevo.

Desafortunadamente, no se puede decir lo mismo de la conclusión del álbum, lo cual es una pena, porque es la única canción que presenta al talentoso líder de alabanza Jad Gilles mientras hacen una versión de "Awakening" de Chris Tomlin. Ya es una canción que se ha hecho en dos lanzamientos recientes y, lamentablemente, esta versión no mejoró lo que se grabó anteriormente. Tiene demasiado sintetizador y poca pasión.

En general, ¿Aftermath tiene algo que ofrecer? ¿Es lo mismo de siempre? En puntos, ¡absolutamente! Pero esta ofrenda definitivamente muestra destellos de brillantez, adoración pura y una ampliación de los horizontes creativos. Para las iglesias, puede que no ofrezca lo que ofrecieron los lanzamientos anteriores, pero podría influir en un pequeño cambio. Con suerte, Hillsong United continuará aventurándose un poco más en el mar creativo, sin embargo, con este lanzamiento continúan demostrando por qué son una fuerza a tener en cuenta.

- Fecha de revisión: 13/02/11, escrito por Ryan Barbee de Jesusfreakhideout.com

 ZION

A lo largo de los años, los oyentes han recibido múltiples ofrendas de la megaiglesia australiana, Hillsong. Han producido algunas de las canciones contemporáneas más congregacionales que se cantan en todo el mundo, al mismo tiempo que producen algunas de las canciones más mundanas. Sin embargo, después del último lanzamiento de Hillsong United, Aftermath, hubo algunas mejoras impresionantes que parecían ser signos de cambio. Con su último álbum, Zion, no solo hay cambios, sino una revisión completa.

El álbum abre con "Relentless", impulsado por la electrónica. Musicalmente, esto prepara el escenario para todo el álbum, lo cual es genial, con el sintetizador y el bajo llenando cada grieta de la pista. Vocalmente, Matt Crocker está en su mejor momento y las armonías complementan su sonido a la perfección. Sin problemas, esto hace una transición al sonido tribal pero militante "Up in Arms". Líricamente, la canción expresa la respuesta de los creyentes a la gracia y la belleza de Cristo. Este tema se repite en las canciones "Stay and Wait", "Mercy Mercy", "Heartbeats" y "A Million Suns". Pero cada pista es distinta en naturaleza y entrega, haciéndolas todas muy agradables.

"Scandal of Grace" presenta los suaves sonidos de United mientras la guitarra acústica simplemente toca mientras Crocker canta: "Grace, ¿qué has hecho? Asesinado por mí en esa cruz... el escándalo de la gracia, moriste en mi lugar, ahora mi alma VIVE." A decir verdad, es una de las letras más poéticamente aleccionadoras que el grupo ha escrito hasta la fecha. "Oceans (Where Feet May Fail)" continúa con un tono más íntimo y seguramente captará el corazón del oyente mientras la canción reitera: "Espíritu, guíame donde mi confianza está sin fronteras, déjame caminar sobre las aguas dondequiera que me llames". La música crece y crece hasta llegar a un hermoso clímax que tocará las fibras de tu corazón mientras te alienta la fe que solo el Espíritu Santo puede dar.

Un punto culminante increíble es "Love is War", con el veterano del United Jad Gilles. La asertividad de la pista es excelente y tiene un coro apasionado que seguramente hará que los oyentes quieran levantar un puño cerrado en el aire. Junto con esta canción está "Nothing Like Your Love" y la canción principal, "Zion". Al escucharlos todos juntos, se siente como si fueran solo movimientos dentro de una gran composición, lo que hace que esta parte del álbum sea mucho más especial.

El álbum concluye con otra especie de combinación, piense en queso y fruta, con "Tapestry" y "King of Heaven". El primero ofrece un sonido más orgánico que canta una simple alabanza de cuán delicada pero fuerte es la gracia de Dios y cómo se entreteje en nuestras vidas. La última y última pista es una magnífica conclusión del álbum que canta sobre el rasgado del velo entre Dios y Su creación por parte de Cristo. Cualquiera de estas pistas podría haber concluido el álbum, pero me alegro de que eligieran la forma en que lo terminaron.

Como regalo especial, los oyentes deben evitar comprar la edición normal y obtener la versión de lujo. Pistas como "Arise" y "Mountain" ofrecen algo fuera del ámbito musical de Zion pero encajan bien con la colección. Además, los remixes son muy únicos y creativos.

En pocas palabras, este álbum es bastante sorprendente. De principio a fin, si no puede encontrar nada que le guste, probablemente no esté seguro de lo que está buscando en primer lugar. La producción está tan bien ejecutada que, honestamente, incluso podrías preguntarte si compraste el álbum correcto porque este no es tu Hillsong anticuado. Si este álbum es el nuevo estándar en la música de adoración "típica", o en la música en general, entonces solo puede subir desde aquí. Bien hecho, Hillsong United, nos quitamos el sombrero ante su arte.

Fecha de revisión: 24/2/13, escrito por Ryan Barbee de

EMPIRES

Hillsong United: ese nombre puede evocar varias respuestas: felicidad, emoción, celebración, frustración, celos, molestia, etc. Las respuestas alegres tienen sentido; la buena música recibe una merecida cálida bienvenida. Pero, ¿por qué cualquier respuesta negativa? Podría deberse a varias razones: demasiados álbumes que suenan igual, el hecho de que las entidades relacionadas con Hillsong inundan el mercado de CCM año tras año, su influencia cada vez mayor eclipsa a los artistas de adoración menos conocidos. Cualquiera sea la razón, la gente ama esta banda/ministerio/movimiento o lo desprecian con cada fibra de su ser. Dicho esto, la última oferta de la banda, Empires, podría continuar caminando por la línea de amor/odio para algunas personas, pero sin duda, algunos oponentes pueden cruzar la gran división.

El álbum se abre con la provocación a la reflexión, "Here Now (Madness)". Con un sintetizador pulsante y voces suaves, es una apertura suave que pide al Espíritu Santo que abra los ojos de la iglesia para ver Su obra. Esta introducción suave se lleva a lo largo de la mayor parte del álbum. Mientras que United ha sido conocido como una banda que asesina el "thump-thump-thump" del bombo, Empires tiene un sonido minimalista que se basa en melodías ricas y una instrumentación meticulosa. "Say the Word", "Heart Like Heaven", la canción principal "Empires" y "Even When It Hurts (Praise Song)" continúan este sonido con un mayor énfasis en los sintetizadores. Se debe hacer una nota especial para "Even When Hurts "; es rico en letras y elimina el estigma de que Dios solo está en medio de cosas "buenas", como canta la líder de adoración Taya Smith: "Incluso cuando duele como el infierno, te alabaré. Incluso cuando no tenga sentido cantar, más fuerte entonces cantaré tu alabanza".

Con un sonido más acústico se encuentran canciones como "When I Lost My Heart to You (Hallelujah)", "Prince of Peace" y "Captain". Estas pistas muestran un sonido más íntimo que las iglesias pueden cantar con un equipo esquelético en lugar de necesitar capas sobre capas de instrumentos. Además, estas canciones casi sirven como refrescantes momentos poéticos selah.

Para aquellos que buscan canciones para reuniones corporativas, encontrarán muchas para elegir. "Touch the Sky", el primer sencillo del álbum, ha demostrado ser el "Océano" de este lanzamiento. La voz de Smith brilla intensamente en medio de la música fluida. Además, la canción es fácil de cantar y la letra es un gran recordatorio de nuestra necesidad de humildad para acercarnos al Señor y al mismo tiempo descansar en Su gracia. "Street Called Mercy" puede parecer una elección poco convencional para que la cante una iglesia, pero la impresionante melodía, que presenta a los talentos Jonathon Douglass (JD) y Matt Crocker, y la letra sencilla hacen que sea una canción sincera para el cuerpo de Cristo. cantar. Un verdadero punto culminante es la única pista verdaderamente enérgica, "Rule", una vez más con la voz de Matt Crocker. La música mantiene un sonido simple, pero el ritmo palpita con pasión mientras Crocker canta: "Sé el fuego ardiendo de adentro hacia afuera, sé el amor que expulsa todo miedo, deja que tu nombre gobierne la atmósfera". Líricamente, realmente resuena el tema de Cristo siendo el rey.

La conclusión del álbum es la hermosa "Closer Than You Know". Únicamente, es desde la perspectiva de Cristo al pecador, recordándole al oyente que Él está más cerca de lo que sabemos. Cerca del final, se transfiere al creyente respondiendo a la presencia de Cristo y encontrando confianza en quién es Él y reconociendo nuestra necesidad natural de adorarlo. La canción termina con un crescendo increíble de elogios que no deja de lado el álbum.

Hillsong United ha demostrado una y otra vez que su música no es solo para reuniones corporativas o para escuchar fácilmente. Definitivamente es música para el cuerpo de Cristo con un sonido que resuena en el creyente del siglo XXI. El objetivo no es ganar dinero, volverse popular o construir su imperio; es cantar cánticos que edifiquen a los futuros moradores del Reino de los Cielos. Honestamente, aquellos a quienes no les gusta la banda pueden mantener su posición basada en principios privados, que pueden ser respetados, no completamente entendidos pero respetados. Para el resto de nosotros, este es probablemente el álbum que el 2015 ha estado esperando.

- Fecha de revisión: 23/5/15, escrito por Ryan Barbee de Jesusfreakhideout.com

 

WONDER

Como críticos musicales, entendemos lo difícil que es lograr la excelencia artística, especialmente en un género que está destinado a ser ampliamente accesible. Equilibrar la calidad artística y la reverencia de la congregación no es poca cosa y, a pesar de las opiniones que uno pueda tener sobre la famosa megaiglesia, Hillsong United ha logrado precisamente eso en sus últimos tres lanzamientos. Desde la creatividad de la base electrónica de Zion hasta los sombríos Empires dirigidos por sintetizadores, e incluso la acústica terrenal de Of Dirt and Grace, United ha demostrado ser un veterano en su oficio. En Wonder, la banda intenta fusionar todo lo que han logrado en una colección colorida.

En contraste con la estética más oscura de Empires, la canción principal presenta al oyente un himno brillante y sintético que muestra cuán hermoso es nuestro planeta frente a la desesperación y el desastre que vemos a nuestro alrededor. Es un abridor explosivo que nunca deja de construir sobre cada nota. "Shadow Step" sigue de una manera un poco más tenue, llevada por la fuerte voz de Taya Smith. La canción presenta algunos de los mejores escritos de la banda hasta el momento, ya que su letra revela una verdad profunda de que Dios siempre está delante de nosotros, incluso cuando sentimos que estamos solos, "Nunca dejaste a los perdidos abandonados, tu misericordia allana el camino por delante / Inesperado / Siempre eres bueno / Rastreando todos mis pasos".

El suave punteo de la guitarra precede a la deliciosa "So Will I (100 Billion X)". En lugar de simplemente observar las maravillas de la creación de Dios como alguien aparte de todo, la canción nos recuerda delicadamente que todo lo que hace la creación es un acto de adoración y nosotros también debemos unirnos a su alabanza, "Y mientras hablas, nacen cien mil millones de galaxias / En el vapor de tu aliento se forman los planetas / Si las estrellas fueron hechas para adorar, yo también / Puedo ver tu corazón en todo lo que hiciste / Cada estrella ardiente señala fuego y gracia / Si la creación canta tus alabanzas, yo también. Numerosos momentos a lo largo del disco muestran la fuerza melódica de la banda y esto es especialmente notable en el puente de "Greatest of These", donde Taya toma la voz principal para ofrecer un hermoso verso parecido a una canción de cuna.

A pesar de todas sus fortalezas, Wonder, desafortunadamente, también tiene una serie de debilidades. La monotonía se encuentra a raudales en "Shape of Your Heart", un corte llevado por voces autoafinadas y una melodía que nunca llega a buen término. La escritura no siempre es de primera categoría en temas como "Not Today", "Future Marches In" y "Life", el último de los cuales se desplaza sin rumbo fijo hasta la segunda mitad. Finalmente, el álbum no contiene suficiente variación para mantener al oyente interesado hasta el final. Más cerca, "Water Into Wine" dura casi diez minutos, pero su dirección musical no ofrece nada que justifique su tiempo de ejecución, optando por crear un cliché lento y constante de una sola nota.

Wonder es, sin duda, otro gran lanzamiento de la gente de United, pero mentiría si dijera que no me preocupa la dirección de su próximo proyecto. A pesar de poseer un fuerte oído para la melodía y el lirismo poético, la evolución creativa entre Empires y esto es escasa, por decir lo menos. No es suficiente dañar suficientemente el álbum o incluso mantenerlo fuera del centro de atención, pero aquí son evidentes los signos de una recesión creativa. Dicho esto, Wonder es muy recomendable para los fanáticos de la música de adoración que se atreven a alcanzar la calidad artística, pero no se sorprenda si lo deja preguntándose qué podría haber sido.

- Fecha de revisión: 7/6/17, escrito por Lucas Munachen de Jesusfreakhideout.com

ARE WE THERE YET?

El pilar de adoración Hillsong UNITED (ahora conocido simplemente como UNITED), regresa en 2022 con su nueva oferta de estudio de larga duración

Se dice que es una colección de canciones que "encarna el sentimiento de 'todo este futuro'", continúa explicando el compositor principal y cantante principal Joel Houston, "Está fuertemente arraigado en darse cuenta... y reposicionar el cielo con canciones nacidas de un lugar de sabiendo que esta parte de la historia no es la parte principal, y tenemos el regalo de la alegría que es el cielo sin importar cuál sea nuestra experiencia humana ahora”.

Entonces, ¿qué pasa con la ejecución de este objetivo declarado? ¿Cómo elegiría Houston y compañía transmitir sónicamente estos mensajes de esperanza con una preponderancia en el cielo? La respuesta tiene matices y radica en gran medida en las expectativas de usted, el oyente. ¿Deseas un álbum con canciones que tejen cohesiva e ingeniosamente una historia que te lleve a un viaje? ¿Quieres un sonido o una letra que traspase los límites del género? ¿O está buscando una canción o dos para incluir en su lista de reproducción favorita? ¿Quizás algún ambiente de fondo? No puedo responder por usted, ni envidio su disfrute si esto le afecta, pero ¿Ya llegamos? es en gran medida una falta para mí en la mitad de esas métricas.

Los que me funcionan como valores atípicos destacados son "Show Me Your Heart" dirigido por Taya, la tierna "God Song", "Blown Away" interpretada con pasión por Matt Crocker y el sencillo "Know You Will" lanzado anteriormente, con Benjamín Hastings. Mi elección para la mejor canción en general es "Blown Away", que se extiende hasta la marca de los seis minutos, pero a diferencia de otras, bien vale la pena el tiempo de ejecución. Es una melodía simple pero inspiradora llena de sentida devoción. Líricamente, “Show Me Your Heart” tiene varios grandes momentos, pero el verso uno llega al centro de este crítico cuando Taya canta con cansancio: “Despierto/En la oscuridad de la noche/Mientras el mundo se desmorona/Tú vigilas/Cuando mi la visión es borrosa/y mis pensamientos corren lejos.” Es un sentimiento profundamente tranquilizador para recordar en estos tiempos de ansiedad.

“Deeper Water” se siente como un recauchutado del mega-smash “Oceans” desde la metáfora del agua (que aparece unas cuantas veces), hasta la técnica del pedal de retardo popularizada por la banda U2 esparcida por todo el género de adoración en los últimos años. treinta años. En otra parte, “Delightful (The Sower Never Wastes a Tear)” desperdicia una buena idea para una canción, con instrumentación suave de una sola nota y clichés líricos. Y ese es probablemente el problema más común que tengo con el álbum en su conjunto; va y viene sin dejar mucha marca. Sigo pensando, "¿no he escuchado esto antes?" y “¿no han labrado ya ese terreno lírico?”

Es una vergüenza increíble, porque como oyentes de su trabajo desde hace mucho tiempo, han logrado hacer álbum tras álbum de la más alta calidad. Zion de 2013 y Empires de 2015 se destacaron en la experiencia del álbum completo, mientras que People de 2019 tuvo la mayor cantidad de canciones individuales sólidas junto con la energía adicional de una audiencia en vivo. En última instancia, sería mi elección como su mejor álbum general hasta la fecha. Sin embargo, ahora que se escuchan varias veces, este nuevo conjunto de canciones se siente en gran medida como una repetición de su trabajo anterior con muy pocos toques de luz sobre la lista de canciones demasiado largas que rápidamente comienza a sonar igual. En muchos sentidos, se siente como una banda en transición y suena más como un álbum en solitario de Joel Houston que nunca antes. Tal vez en algún momento, nuevos instrumentos, una reorganización en la formación de la banda o coautores podrían ayudar, además de una lista de canciones más compacta.

En general, esto se encuentra por debajo del promedio para un grupo que tuvo una serie de récords loables seguidos, desde Zion hasta People, con el ligero paso en falso de Wonder encajado en el medio. Hay algunas pistas para agregar a tu lista de reproducción de adoración, pero en general, a menos que seas fanático de la banda, la música de fondo agradable o el género en general, es disco es bueno para saltear esta vez.

- Fecha de revisión: 5/2/22, escrito por Josh Balogh de Jesusfreakhideout.com