ALL OF THE ABOVE
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All Of The Above es el nuevo lanzamiento de estudio de
larga duración del fenómeno de la adoración moderna, Hillsong United. Cada año,
parecen sacar un nuevo disco, satisfaciendo a los numerosos fanáticos que
anhelan música nueva que sea edificante, inspiradora y llena de declaración.
Los fanáticos pueden esperar que este álbum demuestre ser un éxito tan
impresionante como sus predecesores.
La primera canción que abre el álbum es "Point Of
Difference", una canción llena de guitarras giratorias y letras que
rezuman pasión y declaración, una gran combinación que hace de este un comienzo
sólido como una roca. "Break Free" lleva el ritmo a un nivel superior
con rápidos riffs eléctricos y ritmos de batería, acompañados de un mensaje que
se explica por sí mismo: liberarse de las ataduras y cadenas que nos han
retenido durante tanto tiempo y bailar en presencia de Cristo. "Desperate
People" toma un enfoque más lento, llenando el ambiente de alabanza y
adoración dirigida a nuestro Salvador, al mismo tiempo que da a conocer la
desesperación que debemos tener por Él. "Lead Me To The Cross" es una
de las pistas más tenues, con un mensaje que expresa liberación de una manera excitante.
"Hosanna" es otra melodía que te escarapela la piel, esta vez
poniendo al oyente en un estado de adoración y sacrificio personal y devoción
hacia Dios. "Solution" es, con mucho, una de las pistas más
sorprendentes del disco, si no la mejor, entrelazando un grito de himno con
energía de gran altitud que realmente tiene un gran impacto. "My Future Decided"
brinda consuelo y seguridad al saber que Jesús tiene todos los planes
establecidos específicamente para cada una de nuestras vidas, mientras que
"Saviour King" es una canción de aproximadamente 12 minutos dedicada
a nuestro único Salvador y Rey, Jesucristo.
Es algo difícil descifrar la competencia musical de United,
considerando que no hay muchas bandas de adoración que sean como ellos. Su
música es única y, aunque algunas personas pueden encontrarla monótona, la
letra es sincera y fácil de aprender. Dicho esto, debo admitir que sería bueno
escuchar algunos estilos diferentes y más diversos de los miembros de Hillsong
United.
All Of The Above es un lanzamiento excepcional, y desde
hace un tiempo ha sido el álbum de adoración número uno en todo el mundo. Dicho
esto, es seguro decir que este disco es una gran adición a la colección de
cualquier amante de la adoración.
- Fecha de revisión: 25/8/07, escrito por Laura
Sproull
AFTERMATH
https://www.jesusfreakhideout.com/cdreviews/Aftermath.asp
Cuando Jesús dijo: "Id y haced discípulos a todas las
naciones...", debe haber sido difícil para los primeros cristianos
comprender completamente TODAS las naciones. O quizás su fe era tan fuerte que
no era nada difícil - Jesús dijo hazlo, así que debe ser posible. Si hay un
grupo que está caminando en esa gran comisión continuamente es Hillsong United.
Difundiendo canciones de adoración y justicia social por todo el mundo, se han
convertido en una fuerza a tener en cuenta. Sin embargo, con los lanzamientos
recientes, se han inclinado a sonar como el mismo álbum solo que con una
portada diferente. Ya sea el enfoque formulado de Hillsong para las canciones o
la falta de creatividad lírica... los últimos álbumes han sido más o menos
fiascos. Pero esta vez, están de vuelta en el estudio; permitiendo que todo el
calibre del equipo creativo de Hillsong United tome la iniciativa. Sin embargo,
oyentes, al acercarse a este álbum deben preguntarse: "¿El último
lanzamiento de Hillsong United ofrecerá algo nuevo?" Veamos lo que se
encuentra en Aftermath.
El álbum comienza con el himno ligero "Take
Heart". Si bien normalmente diría que una canción suave no es la forma de
comenzar un álbum, definitivamente encaja con el tema agridulce. A medida que
avanza la canción, agrega más y más capas de instrumentación y voces, lo que le
da a la canción un clímax épico y concluye con un hermoso arreglo de cuerdas.
Por lo tanto, para una canción que abre el disco, es muy exitosa. A esto le
sigue el optimista pero contundente "Go". Es una canción clásica de
alabanza rápida de Hillsong con sintetizadores y aplausos. Sin duda, será una
pista que los grupos de jóvenes podrían llegar a conocer bien, pero no es algo
que no hayamos escuchado antes; aun así, seguimos volviendo a comprar.
"Like an Avalanche" devuelve al oyente al lado
suave e íntimo de United. La pista se parece a canciones anteriores como
"Desert Song" y "Hosanna". Como se dijo anteriormente, no
es nada que no se haya escuchado antes, pero hace que el oyente regrese. "Rhythms
of Grace"" sigue en la misma tónica. Si bien la canción tiene un gran
mensaje de aceptar y vivir una vida de santa gracia, carece de la sensación
rítmica que, sinceramente, creo que mejoraría la efectividad de la canción. No
obstante, el puente está lleno de genio musical con un dúo de batería y piano y
una pizca de ambiente.
Las siguientes dos canciones son honestamente los
verdaderos destacados del álbum. "Aftermath" presenta el regreso
atrasado del líder de adoración Marty Sampson. Con la hermosa composición de
Houston combinada con la voz inconfundible de Sampson, la canción es
verdaderamente una de las más grandes ofrendas de adoración hasta la fecha;
Sansón canta: "La libertad se encuentra en tus cicatrices. En tu gracia,
redimí mi vida. Porque elegiste tomar la corona del pecador. Como pusiste tu
corona sobre mí. En ese momento de gloriosa rendición. Fue el momento en que
rompiste las cadenas en mí. Levantado de las cenizas. Soy encontrado en las
secuelas". Si bien puede que no sea una canción de adoración típica, es una
canción de amor muy íntima al Señor que reconoce su sufrimiento y sacrificio.
La canción concluye con una etiqueta instrumental titulada "BE"; si
bien es una pista separada, es básicamente el resumen de su predecesor.
Manteniéndonos en la corriente de la creatividad, se nos da "Bones".
Aunque abre con un sonido de sintetizador sacado directamente de 1985, se
metamorfosea en algo que recuerda a Imogen Heap y/o Enya. Si eso suena como un
insulto, ¡no lo es! Es música de adoración con estilo. También tiene un llamado
a permitir que Cristo devuelva nuestros huesos secos a la vida.
Lamentablemente, la ola creativa no dura para siempre.
"Father" es una canción bien elaborada, pero tiene tantas palabras
que hace que sea difícil escucharla sin querer saltar a la siguiente pista. Si
logras llegar hasta el final, te sorprenderás gratamente, pero probablemente no
sea una canción que una iglesia aprenda rápidamente. "Nova" y
"Search My Heart" son dos canciones que sufren el mismo problema. La
canción realmente no brilla hasta el puente. Lo que ofrecen estas canciones es
transparencia y clamores honestos al Señor por simplemente Él. Sin embargo,
entre estas dos canciones regulares hay una joya: "Light will Shine".
Este es uno del que el equipo de Hillsong United debería estar orgulloso, ya
que presenta una línea de bajo increíble y un coro muy pegadizo. En el área de
la música de alabanza rápida, esta canción elevó la habilidad de su grupo a un
nivel completamente nuevo.
Desafortunadamente, no se puede decir lo mismo de la
conclusión del álbum, lo cual es una pena, porque es la única canción que
presenta al talentoso líder de alabanza Jad Gilles mientras hacen una versión
de "Awakening" de Chris Tomlin. Ya es una canción que se ha hecho en
dos lanzamientos recientes y, lamentablemente, esta versión no mejoró lo que se
grabó anteriormente. Tiene demasiado sintetizador y poca pasión.
En general, ¿Aftermath tiene algo que ofrecer? ¿Es lo mismo
de siempre? En puntos, ¡absolutamente! Pero esta ofrenda definitivamente
muestra destellos de brillantez, adoración pura y una ampliación de los
horizontes creativos. Para las iglesias, puede que no ofrezca lo que ofrecieron
los lanzamientos anteriores, pero podría influir en un pequeño cambio. Con
suerte, Hillsong United continuará aventurándose un poco más en el mar
creativo, sin embargo, con este lanzamiento continúan demostrando por qué son
una fuerza a tener en cuenta.
- Fecha de revisión: 13/02/11, escrito por Ryan
Barbee de Jesusfreakhideout.com
ZION
A lo largo de los años, los oyentes han recibido múltiples
ofrendas de la megaiglesia australiana, Hillsong. Han producido algunas de las
canciones contemporáneas más congregacionales que se cantan en todo el mundo,
al mismo tiempo que producen algunas de las canciones más mundanas. Sin
embargo, después del último lanzamiento de Hillsong United, Aftermath, hubo
algunas mejoras impresionantes que parecían ser signos de cambio. Con su último
álbum, Zion, no solo hay cambios, sino una revisión completa.
El álbum abre con "Relentless", impulsado por la
electrónica. Musicalmente, esto prepara el escenario para todo el álbum, lo
cual es genial, con el sintetizador y el bajo llenando cada grieta de la pista.
Vocalmente, Matt Crocker está en su mejor momento y las armonías complementan
su sonido a la perfección. Sin problemas, esto hace una transición al sonido
tribal pero militante "Up in Arms". Líricamente, la canción expresa
la respuesta de los creyentes a la gracia y la belleza de Cristo. Este tema se
repite en las canciones "Stay and Wait", "Mercy Mercy",
"Heartbeats" y "A Million Suns". Pero cada pista es
distinta en naturaleza y entrega, haciéndolas todas muy agradables.
"Scandal of Grace" presenta los suaves sonidos de
United mientras la guitarra acústica simplemente toca mientras Crocker canta:
"Grace, ¿qué has hecho? Asesinado por mí en esa cruz... el escándalo de la
gracia, moriste en mi lugar, ahora mi alma VIVE." A decir verdad, es una
de las letras más poéticamente aleccionadoras que el grupo ha escrito hasta la
fecha. "Oceans (Where Feet May Fail)" continúa con un tono más íntimo
y seguramente captará el corazón del oyente mientras la canción reitera:
"Espíritu, guíame donde mi confianza está sin fronteras, déjame caminar
sobre las aguas dondequiera que me llames". La música crece y crece hasta
llegar a un hermoso clímax que tocará las fibras de tu corazón mientras te
alienta la fe que solo el Espíritu Santo puede dar.
Un punto culminante increíble es "Love is War",
con el veterano del United Jad Gilles. La asertividad de la pista es excelente
y tiene un coro apasionado que seguramente hará que los oyentes quieran
levantar un puño cerrado en el aire. Junto con esta canción está "Nothing
Like Your Love" y la canción principal, "Zion". Al escucharlos
todos juntos, se siente como si fueran solo movimientos dentro de una gran
composición, lo que hace que esta parte del álbum sea mucho más especial.
El álbum concluye con otra especie de combinación, piense
en queso y fruta, con "Tapestry" y "King of Heaven". El
primero ofrece un sonido más orgánico que canta una simple alabanza de cuán
delicada pero fuerte es la gracia de Dios y cómo se entreteje en nuestras
vidas. La última y última pista es una magnífica conclusión del álbum que canta
sobre el rasgado del velo entre Dios y Su creación por parte de Cristo.
Cualquiera de estas pistas podría haber concluido el álbum, pero me alegro de
que eligieran la forma en que lo terminaron.
Como regalo especial, los oyentes deben evitar comprar la
edición normal y obtener la versión de lujo. Pistas como "Arise" y
"Mountain" ofrecen algo fuera del ámbito musical de Zion pero encajan
bien con la colección. Además, los remixes son muy únicos y creativos.
En pocas palabras, este álbum es bastante sorprendente. De
principio a fin, si no puede encontrar nada que le guste, probablemente no esté
seguro de lo que está buscando en primer lugar. La producción está tan bien
ejecutada que, honestamente, incluso podrías preguntarte si compraste el álbum
correcto porque este no es tu Hillsong anticuado. Si este álbum es el nuevo
estándar en la música de adoración "típica", o en la música en
general, entonces solo puede subir desde aquí. Bien hecho, Hillsong United, nos
quitamos el sombrero ante su arte.
Fecha de revisión: 24/2/13, escrito por Ryan
Barbee de
EMPIRES
Hillsong United: ese nombre puede evocar varias respuestas:
felicidad, emoción, celebración, frustración, celos, molestia, etc. Las
respuestas alegres tienen sentido; la buena música recibe una merecida cálida
bienvenida. Pero, ¿por qué cualquier respuesta negativa? Podría deberse a
varias razones: demasiados álbumes que suenan igual, el hecho de que las
entidades relacionadas con Hillsong inundan el mercado de CCM año tras año, su
influencia cada vez mayor eclipsa a los artistas de adoración menos conocidos.
Cualquiera sea la razón, la gente ama esta banda/ministerio/movimiento o lo
desprecian con cada fibra de su ser. Dicho esto, la última oferta de la banda,
Empires, podría continuar caminando por la línea de amor/odio para algunas
personas, pero sin duda, algunos oponentes pueden cruzar la gran división.
El álbum se abre con la provocación a la reflexión,
"Here Now (Madness)". Con un sintetizador pulsante y voces suaves, es
una apertura suave que pide al Espíritu Santo que abra los ojos de la iglesia
para ver Su obra. Esta introducción suave se lleva a lo largo de la mayor parte
del álbum. Mientras que United ha sido conocido como una banda que asesina el
"thump-thump-thump" del bombo, Empires tiene un sonido minimalista
que se basa en melodías ricas y una instrumentación meticulosa. "Say the
Word", "Heart Like Heaven", la canción principal
"Empires" y "Even When It Hurts (Praise Song)" continúan este
sonido con un mayor énfasis en los sintetizadores. Se debe hacer una nota
especial para "Even When Hurts "; es rico en letras y elimina el
estigma de que Dios solo está en medio de cosas "buenas", como canta
la líder de adoración Taya Smith: "Incluso cuando duele como el infierno,
te alabaré. Incluso cuando no tenga sentido cantar, más fuerte entonces cantaré
tu alabanza".
Con un sonido más acústico se encuentran canciones como
"When I Lost My Heart to You (Hallelujah)", "Prince of
Peace" y "Captain". Estas pistas muestran un sonido más íntimo
que las iglesias pueden cantar con un equipo esquelético en lugar de necesitar
capas sobre capas de instrumentos. Además, estas canciones casi sirven como
refrescantes momentos poéticos selah.
Para aquellos que buscan canciones para reuniones
corporativas, encontrarán muchas para elegir. "Touch the Sky", el
primer sencillo del álbum, ha demostrado ser el "Océano" de este
lanzamiento. La voz de Smith brilla intensamente en medio de la música fluida.
Además, la canción es fácil de cantar y la letra es un gran recordatorio de
nuestra necesidad de humildad para acercarnos al Señor y al mismo tiempo
descansar en Su gracia. "Street Called Mercy" puede parecer una
elección poco convencional para que la cante una iglesia, pero la impresionante
melodía, que presenta a los talentos Jonathon Douglass (JD) y Matt Crocker, y
la letra sencilla hacen que sea una canción sincera para el cuerpo de Cristo.
cantar. Un verdadero punto culminante es la única pista verdaderamente enérgica,
"Rule", una vez más con la voz de Matt Crocker. La música mantiene un
sonido simple, pero el ritmo palpita con pasión mientras Crocker canta:
"Sé el fuego ardiendo de adentro hacia afuera, sé el amor que expulsa todo
miedo, deja que tu nombre gobierne la atmósfera". Líricamente, realmente
resuena el tema de Cristo siendo el rey.
La conclusión del álbum es la hermosa "Closer Than You
Know". Únicamente, es desde la perspectiva de Cristo al pecador,
recordándole al oyente que Él está más cerca de lo que sabemos. Cerca del
final, se transfiere al creyente respondiendo a la presencia de Cristo y
encontrando confianza en quién es Él y reconociendo nuestra necesidad natural
de adorarlo. La canción termina con un crescendo increíble de elogios que no
deja de lado el álbum.
Hillsong United ha demostrado una y otra vez que su música
no es solo para reuniones corporativas o para escuchar fácilmente.
Definitivamente es música para el cuerpo de Cristo con un sonido que resuena en
el creyente del siglo XXI. El objetivo no es ganar dinero, volverse popular o
construir su imperio; es cantar cánticos que edifiquen a los futuros moradores
del Reino de los Cielos. Honestamente, aquellos a quienes no les gusta la banda
pueden mantener su posición basada en principios privados, que pueden ser
respetados, no completamente entendidos pero respetados. Para el resto de
nosotros, este es probablemente el álbum que el 2015 ha estado esperando.
- Fecha de revisión: 23/5/15, escrito por Ryan
Barbee de Jesusfreakhideout.com
WONDER
Como críticos musicales, entendemos lo difícil que es
lograr la excelencia artística, especialmente en un género que está destinado a
ser ampliamente accesible. Equilibrar la calidad artística y la reverencia de
la congregación no es poca cosa y, a pesar de las opiniones que uno pueda tener
sobre la famosa megaiglesia, Hillsong United ha logrado precisamente eso en sus
últimos tres lanzamientos. Desde la creatividad de la base electrónica de Zion
hasta los sombríos Empires dirigidos por sintetizadores, e incluso la acústica
terrenal de Of Dirt and Grace, United ha demostrado ser un veterano en su
oficio. En Wonder, la banda intenta fusionar todo lo que han logrado en una
colección colorida.
En contraste con la estética más oscura de Empires, la
canción principal presenta al oyente un himno brillante y sintético que muestra
cuán hermoso es nuestro planeta frente a la desesperación y el desastre que
vemos a nuestro alrededor. Es un abridor explosivo que nunca deja de construir
sobre cada nota. "Shadow Step" sigue de una manera un poco más tenue,
llevada por la fuerte voz de Taya Smith. La canción presenta algunos de los
mejores escritos de la banda hasta el momento, ya que su letra revela una
verdad profunda de que Dios siempre está delante de nosotros, incluso cuando
sentimos que estamos solos, "Nunca dejaste a los perdidos abandonados, tu
misericordia allana el camino por delante / Inesperado / Siempre eres bueno /
Rastreando todos mis pasos".
El suave punteo de la guitarra precede a la deliciosa
"So Will I (100 Billion X)". En lugar de simplemente observar las
maravillas de la creación de Dios como alguien aparte de todo, la canción nos
recuerda delicadamente que todo lo que hace la creación es un acto de adoración
y nosotros también debemos unirnos a su alabanza, "Y mientras hablas,
nacen cien mil millones de galaxias / En el vapor de tu aliento se forman los
planetas / Si las estrellas fueron hechas para adorar, yo también / Puedo ver
tu corazón en todo lo que hiciste / Cada estrella ardiente señala fuego y gracia
/ Si la creación canta tus alabanzas, yo también. Numerosos momentos a lo largo
del disco muestran la fuerza melódica de la banda y esto es especialmente
notable en el puente de "Greatest of These", donde Taya toma la voz
principal para ofrecer un hermoso verso parecido a una canción de cuna.
A pesar de todas sus fortalezas, Wonder,
desafortunadamente, también tiene una serie de debilidades. La monotonía se
encuentra a raudales en "Shape of Your Heart", un corte llevado por
voces autoafinadas y una melodía que nunca llega a buen término. La escritura
no siempre es de primera categoría en temas como "Not Today",
"Future Marches In" y "Life", el último de los cuales se
desplaza sin rumbo fijo hasta la segunda mitad. Finalmente, el álbum no
contiene suficiente variación para mantener al oyente interesado hasta el
final. Más cerca, "Water Into Wine" dura casi diez minutos, pero su
dirección musical no ofrece nada que justifique su tiempo de ejecución, optando
por crear un cliché lento y constante de una sola nota.
Wonder es, sin duda, otro gran lanzamiento de la gente de
United, pero mentiría si dijera que no me preocupa la dirección de su próximo
proyecto. A pesar de poseer un fuerte oído para la melodía y el lirismo
poético, la evolución creativa entre Empires y esto es escasa, por decir lo
menos. No es suficiente dañar suficientemente el álbum o incluso mantenerlo
fuera del centro de atención, pero aquí son evidentes los signos de una
recesión creativa. Dicho esto, Wonder es muy recomendable para los fanáticos de
la música de adoración que se atreven a alcanzar la calidad artística, pero no
se sorprenda si lo deja preguntándose qué podría haber sido.
- Fecha de revisión: 7/6/17, escrito por Lucas
Munachen de Jesusfreakhideout.com
ARE WE THERE YET?
El pilar de adoración Hillsong UNITED (ahora conocido
simplemente como UNITED), regresa en 2022 con su nueva oferta de estudio de
larga duración
Se dice que es una colección de canciones que "encarna
el sentimiento de 'todo este futuro'", continúa explicando el compositor
principal y cantante principal Joel Houston, "Está fuertemente arraigado
en darse cuenta... y reposicionar el cielo con canciones nacidas de un lugar de
sabiendo que esta parte de la historia no es la parte principal, y tenemos el
regalo de la alegría que es el cielo sin importar cuál sea nuestra experiencia
humana ahora”.
Entonces, ¿qué pasa con la ejecución de este objetivo
declarado? ¿Cómo elegiría Houston y compañía transmitir sónicamente estos
mensajes de esperanza con una preponderancia en el cielo? La respuesta tiene
matices y radica en gran medida en las expectativas de usted, el oyente.
¿Deseas un álbum con canciones que tejen cohesiva e ingeniosamente una historia
que te lleve a un viaje? ¿Quieres un sonido o una letra que traspase los
límites del género? ¿O está buscando una canción o dos para incluir en su lista
de reproducción favorita? ¿Quizás algún ambiente de fondo? No puedo responder
por usted, ni envidio su disfrute si esto le afecta, pero ¿Ya llegamos? es en
gran medida una falta para mí en la mitad de esas métricas.
Los que me funcionan como valores atípicos destacados son
"Show Me Your Heart" dirigido por Taya, la tierna "God
Song", "Blown Away" interpretada con pasión por Matt Crocker y
el sencillo "Know You Will" lanzado anteriormente, con Benjamín
Hastings. Mi elección para la mejor canción en general es "Blown
Away", que se extiende hasta la marca de los seis minutos, pero a
diferencia de otras, bien vale la pena el tiempo de ejecución. Es una melodía
simple pero inspiradora llena de sentida devoción. Líricamente, “Show Me Your
Heart” tiene varios grandes momentos, pero el verso uno llega al centro de este
crítico cuando Taya canta con cansancio: “Despierto/En la oscuridad de la
noche/Mientras el mundo se desmorona/Tú vigilas/Cuando mi la visión es
borrosa/y mis pensamientos corren lejos.” Es un sentimiento profundamente
tranquilizador para recordar en estos tiempos de ansiedad.
“Deeper Water” se siente como un recauchutado del
mega-smash “Oceans” desde la metáfora del agua (que aparece unas cuantas
veces), hasta la técnica del pedal de retardo popularizada por la banda U2
esparcida por todo el género de adoración en los últimos años. treinta años. En
otra parte, “Delightful (The Sower Never Wastes a Tear)” desperdicia una buena
idea para una canción, con instrumentación suave de una sola nota y clichés
líricos. Y ese es probablemente el problema más común que tengo con el álbum en
su conjunto; va y viene sin dejar mucha marca. Sigo pensando, "¿no he
escuchado esto antes?" y “¿no han labrado ya ese terreno lírico?”
Es una vergüenza increíble, porque como oyentes de su
trabajo desde hace mucho tiempo, han logrado hacer álbum tras álbum de la más
alta calidad. Zion de 2013 y Empires de 2015 se destacaron en la experiencia
del álbum completo, mientras que People de 2019 tuvo la mayor cantidad de
canciones individuales sólidas junto con la energía adicional de una audiencia
en vivo. En última instancia, sería mi elección como su mejor álbum general
hasta la fecha. Sin embargo, ahora que se escuchan varias veces, este nuevo
conjunto de canciones se siente en gran medida como una repetición de su
trabajo anterior con muy pocos toques de luz sobre la lista de canciones
demasiado largas que rápidamente comienza a sonar igual. En muchos sentidos, se
siente como una banda en transición y suena más como un álbum en solitario de
Joel Houston que nunca antes. Tal vez en algún momento, nuevos instrumentos,
una reorganización en la formación de la banda o coautores podrían ayudar,
además de una lista de canciones más compacta.
En general, esto se encuentra por debajo del promedio para
un grupo que tuvo una serie de récords loables seguidos, desde Zion hasta
People, con el ligero paso en falso de Wonder encajado en el medio. Hay algunas
pistas para agregar a tu lista de reproducción de adoración, pero en general, a
menos que seas fanático de la banda, la música de fondo agradable o el género
en general, es disco es bueno para saltear esta vez.
- Fecha de revisión: 5/2/22, escrito por Josh
Balogh de Jesusfreakhideout.com
