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DEMON HUNTER: Exile (CD edición de lujo y edición de vinilo)
Heroe Cazador
Demon Hunter es mi héroe (musical).
Como crítico de música, amante del metal conceptual, defensor de los medios
físicos (en lugar de transmisión/descargas digitales), evito las redes sociales
y fanático de Demon Hunter, encuentro el undécimo lanzamiento de esta banda
creativa, provocativa y carismática, Exile., resonando conmigo en
todos los niveles. Este no solo es uno de sus lanzamientos más largos hasta la
fecha (la versión Deluxe Edition registra casi 80 minutos), sino que Exile representa
su primer lanzamiento verdaderamente "conceptual" hasta la fecha.
Miedos, alegrías y
lágrimas
Confieso que el elogio subjetivo
efusivo y lleno de emociones es algo que rara vez expreso (intentaré mantenerlo
bajo control aquí). Pero cuando un artista toca todos los nervios correctos
(auditivo, visual, lírico, artístico, espiritual) desencadenando una oleada de
dopamina en la corteza cerebral, es difícil contener la emoción. Pero con la
oleada dopaminérgica siempre viene el choque y la abstinencia, ya que la realidad
del mundo en el que vivimos nos obliga a regresar a un estado sobrio.
Demon
Hunter no es ajeno a esta batalla de ida y vuelta entre la alegría y el dolor,
el triunfo y la derrota, la vida y la muerte. Después de todo, War 2019 y
Peace visitó estos vectores
opuestos con vigor, como (en esencia) lo hizo la colección acústica Songs of Death and Resurrection del año
pasado . Francamente, este es uno de los pocos lanzamientos que he escuchado en
años que me tiene simultáneamente horrorizado, gritando de alegría y llorando,
todo en un lapso de 10 minutos.
En
ese sentido, Exile parecerá bastante familiar para aquellos que han
seguido a esta banda con asombro atento y fervor auditivo en el transcurso de
los últimos 20 años. Pero Ryan Clark y compañía nunca se contentan con hacer el
mismo álbum dos veces... ni tienen miedo de ir más allá de las normas sociales
establecidas y desafiar el "status quo", tanto musical como
líricamente.
Entonces, ¿de qué
manera Exile es único o "nuevo" de lo que ha sido la
experiencia de DH hasta la fecha?
Fusión marginal
Desde mi observación, este
lanzamiento es más expansivo, pero al mismo tiempo más cohesivo, que cualquier
cosa que hayan hecho anteriormente. Conceptualmente, todas las canciones están
vinculadas directamente a eventos futuros inmediatos y cercanos (aquí ficticios,
pero aparentemente proféticos) que representan el comportamiento humano actual,
examinando y diseccionando visceralmente la desaparición física, mental y
espiritual de la humanidad. Musicalmente, estas canciones transmiten a una
banda que no tiene miedo de cambiar un poco las cosas sin abandonar sus sonidos
principales, sin miedo a expresarse canalizando sus influencias pasadas de
rock/metal en estilos y sonidos innovadores y "rebeldes".
Metal en la brecha puede ser una
descripción relevante en el sentido de que la amalgama de hardcore y heavy
metal melódico con una pizca de sabor progresivo suena como un himno para
aquellos que no se encuentran a sí mismos fluyendo por las venas de las normas
sociales establecidas. En ese sentido, los temas y escenarios representados
aquí resonarán profundamente con los marginados/exiliados... y, para el caso,
¡aquellos que aman una buena historia futurista de ciencia ficción!
Inconformidad Artística
En verdad, cualquier palabra
expresada aquí no se acercará a describir la magnitud de la expresión artística
presentada por Demon Hunter en este lanzamiento: el diseño artístico y la
integración aquí están a un nivel que supera con creces la producción musical
promedio (dejando de lado al metal) estos días. En ese sentido, Exile se
siente casi de los años 70, recordando lanzamientos social y artísticamente
conmovedores como The Wall de Pink Floyd y Quadrophenia de The Who, pero
musicalmente estas canciones son vanguardistas, experimentales y decididamente
metaleras.
[Aparte, los fanáticos del prog
encontrarán una exploración similar (aunque no cristiana) de las denigraciones
a la humanidad causadas por la tecnología y las redes sociales en el
lanzamiento de Steven Wilson de 2021, The Future Bites, un álbum que
utiliza inteligentemente "pop-prog" matices para representar un mundo
sombrío en un futuro cercano fascinado por una obsesión de
autoimportancia/conciencia y aceptación/conformidad de las redes sociales.]
Sinopsis – El Cómic
Para aquellos que aún no lo saben, Exile
(una serie de historietas planeada de 4 libros) narra un mundo de división
en un futuro cercano donde aquellos que abrazan la "conformidad"
social y tecnológica sucumben al control del MAS (Ministerio de Conciencia y
Sensibilidad) mientras que otros , que se desconectan de la tecnología y se
"desconectan de la red", se ven obligados a valerse por sí mismos,
luchando por encontrar personas de ideas afines conocidas como LOTUS
("Último del espíritu inmortal").
Si bien la serie/historia del cómic
no es esencial para comprender/apreciar el contenido de la música en el
lanzamiento del álbum, el cómic sirve para proporcionar un contexto más amplio
para el álbum. Sin mencionar que el cómic es simplemente genial: está muy bien
ilustrado y la narración es muy convincente. La sección de "anuncios"
en las páginas finales es brillantemente precisa y creativa. Me encanta cómo
Ryan Clark entrelaza tan ingeniosamente sus pasiones (escritura, diseño
gráfico, música, cine).
Cazador de lujo
Exile se ha lanzado como un lanzamiento comercial en CD (con
12 canciones), como un vinilo de 2 LP (en varios colores y patrones de
salpicaduras) y como una versión de CD de lujo. Esta última versión se revisa
aquí. La versión Deluxe viene en un estuche del tamaño de un cómic que contiene
un libro de 40 páginas con letras, créditos y extensas notas de Ryan Clark, un
CD ampliado de 20 pistas que incluye interludios/pistas narrativas más dos
canciones adicionales, "Sleepwalker" y “Exile” y un cómic de 44
páginas n.º 1/4 (como se indicó anteriormente). Además, hay un póster de 12 ×
12 pulgadas y una tarjeta de litografía más pequeña.
[Una nota sobre las notas: en el
folleto de letras/narrativas de Deluxe, Ryan Clark resume muy bien el
significado y la inspiración detrás de cada canción y, además, proporciona la
composición/exégesis musical de cada pista. Esencial
]
La música de la banda
sonora de The Divide
Musicalmente hablando, aquellos que
aman el lado más melódico de esta banda probablemente serán más propensos a
abrazar estas canciones y, por el contrario, aquellos que prefieren el sonido
metalcore de gran parte del canon de la banda pueden sentirse un poco
menospreciados. Además, hay un elemento progresivo en algunas de estas
canciones, influenciado por el amor de Ryan Clark por Evergrey (metal
progresivo melódico introspectivo oscuro), que brilla en algunas canciones.
[Nota: esta versión Deluxe del CD
es una experiencia auditiva única en comparación con el CD estándar porque
contiene todas las pistas "narrativas" más dos canciones adicionales.
Honestamente, me decepcionaron los medios físicos de digipak para el
lanzamiento estándar con un folleto limitado y sin comentarios de canciones.
Sin embargo, es bueno tenerlo a mano si solo quieres recorrer las canciones]
La saga comienza con la breve pista
introductoria "Scared and Alone" (los interludios en el CD de
la versión Deluxe presentan a nuestra heroína "Hunter" leyendo su
diario o relatando los eventos de su viaje) donde Hunter, asegurada dentro de
los confines de su santuario improvisado., enmarca su dilema… y su lucha por la
acción.
Es raro que una pista de apertura
de cualquier álbum tenga un cantante invitado, pero en un verdadero estilo
"inconformista", la voz de Max Cavalera adorna la pista de apertura "Defense
Mechanism", una de las canciones más agresivas aquí. Inmediatamente me
di cuenta de la mezcla de sonido: se siente como un énfasis en un bajo más
pesado, la patada de Watt golpeando la mezcla con más profundidad e impacto que
nunca. El sonido es tan expansivo, aplastante y casi cinematográfico.
“Sangrar por él”
“Master” representa el compañero musical y lírico de “Recuse
Myself” (Peace) de 2019, ya que Clark expresa su disgusto por la
política y la expectativa forzada de “elegir un bando”. Toneladas de
reverberación en las voces y un enorme impulso de graves una vez más imparten
una calidad de película al sonido, algo bastante nuevo en cierto modo para DH.
Esta calidad de rango de ecualización más amplia contrasta con gran parte de la
discografía de la banda, donde el fragmento lineal de hardcore/punk tiende a
dominar la mezcla de sonido. En los comentarios del transatlántico en
referencia a “Master”, Clark alude a esto: “¿Cómo sonaría Demon Hunter en 2030?
… la idea de escribir 10 años en el futuro era lo más importante”. El resultado
final es una impresionante mezcla de lo antiguo y lo nuevo.
“Sonando tu tono
desesperado/Todos tus gritos sin sentido/ ¿Cómo voy a dormir hasta que todo
esto muera/Todo esto muera?”
Como se mencionó anteriormente, Tom
Englund y Evergrey han intrigado recientemente a Clark, particularmente el
viaje inmersivo e introspectivo de 2019 The Atlantic. “Silence the
World” no solo se inspiró en Exvirrey, sino que la canción presenta al
propio Englund (Everygrey / Redemption) tanto en los versos como en los
estribillos de una gloriosa y oscura moda melódica. Esta canción representa no
solo una canción más larga para DH, sino también un alejamiento de la zona de
confort de la banda. Acreditadlos por estirar sus músculos musicales y su piel
para ofrecer una melancólica balada de metal progresivo con un mensaje sombrío:
las redes sociales están exigiendo un colapso masivo de la lógica y la razón, y
nadie quiere admitir sus cualidades perjudiciales a nivel mental y físico. y el
bienestar espiritual de la humanidad.
“The Journey Begins” revela la elección de acción de Hunter, la soledad
demasiado difícil de soportar, mientras se aleja de su zona de seguridad en un
esfuerzo por encontrar personas con ideas afines que hayan sobrevivido a la
división.
"Cielo, no llores
/ Encontraremos el resto a tiempo"
“Heaven Don't Cry” es probablemente uno de los momentos más positivos y
melódicamente atractivos de Exile. Nunca escuché a Demon Hunter
canalizar Queensryche , pero maldita sea si esto no podría calificar como el
primero. Un himno para unir al remanente disperso, pero espiritualmente unido,
la música aquí es una vez más enormemente inspiradora, y las progresiones de
acordes imparten a la música una sensación de victoria (o al menos de aliento).
Si un sencillo de radio fuera todavía una entidad en nuestro mundo actual (o en
el futuro cercano), esta sería la canción que "vendería" el álbum.
Una cosa que no sabía sobre DH era
que todos los miembros comparten el amor por el grunge (revelado por Clark en
el comentario de esta canción). Eso nunca ha sido más evidente que en “Another
Place”. Si bien muchos fanáticos del metal (yo mismo, lo confieso)
encuentran mucho que menospreciar sobre todo el movimiento grunge, hay
cualidades del género tan vilipendiado que brillan y, por lo tanto, dejo que
esta banda aumente esas cualidades, incorpórelas dentro del contexto del verso
musical de DH y hacer que realmente funcione para bien. Líricamente, este es un
grito para encontrar ese lugar de "exilio" donde los intereses y
creencias comunes encuentren refugio en la tormenta de la opresión tecnológica.
[Está bien, confesiones, he llegado a apreciar a lo largo de los años algunas
de las cualidades de bandas como Stone Temple Pilots y Alice in Chains.
Necesito dejar de brotar... ¡o es una hemorragia!]
“Tuve un sueño,
teníamos una razón para luchar/Conocíamos el alma y el contexto/Nunca quisimos
ascender la división/Entonces me desperté con una voz que decía/La libertad ha
muerto”
“Freedom is Dead” representa el ritmo punk/hardcore prototípico de Demon
Hunter alternando con groove/crunch. El impulso de resistir la necesidad de
golpear esta canción con el mismo ritmo salva el día: esta canción es otro
ejemplo de cómo DH está tratando de escapar de los confines de la familiaridad
y forjar el futuro.
“Lighting Pathfinder” encuentra a Hunter descubriendo e implementando su
mejor arma y guía, el momento más aterrador cuando dice: “Él me habla de los
males que florecerán cuando el mundo decida que nada es suficiente”. [¿Ya
llegamos?]
“Alabado sea el vacío,
encontramos que nada es suficiente”
Cuando se presentó “Praise the
Void” en Death and Resurrection en una versión acústica más
despojada, me cautivó por completo la tristeza del contenido lírico. Ahora,
dentro del contexto de Exile, se manifiesta como la canción que
originalmente debía ser. Como explica Clark, hemos llegado a un punto en el
tiempo en el que las personas celebran por completo la vacante de la otra vida
y persiguen y justifican desesperadamente que estamos aquí hasta que morimos
sin otro propósito que existir por un momento: disfrutar de la vida. al máximo
(lo que sea que eso signifique) porque cuando estás muerto… estás muerto.
Musicalmente, la canción refleja perfectamente esta perspectiva oscura, e
incluso con los elementos "enchufados", esta canción representa el
momento más oscuro de Exile.
Para aquellos que aman la
yuxtaposición de voces ásperas y melodías que definen la esencia del sonido DH,
"Revolutions" será bienvenido. Esta es una de las canciones
más dinámicas del álbum con toneladas de energía y crujido paralelas a
revelaciones melódicas sobre la inutilidad de "protestar" (en su
encarnación actual de violencia sin una comprensión del propósito) que rara vez
sirve para lograr otro propósito. que funcionar como un deber social aceptado
(y casi esperado) para sembrar una mayor división. Musicalmente, esta canción
apesta a Demon Hunter y es uno de los momentos musicales más
"familiares" de Exile, ya que la intensa trituración y
yuxtaposición de melodía/áspera realza la exégesis vocal.
“¿Estás descendiendo a
los químicos…”
Un álbum que narra nuestro estado
actual de la cultura sería negligente si no hubiera una canción sobre las
adicciones a las sustancias. Siento que esto se ha convertido casi en un cliché
en nuestra cultura actual, pero, por otro lado, este tema no puede descartarse
como insignificante. "Chemicals" hábilmente hace su trabajo
para delinear este tema y hacer preguntas vitales al oyente en el camino.
Sin embargo, una de las cosas que
más me molestan de las canciones y los debates sobre la adicción a las drogas y
el alcohol es que a menudo no abordan el mayor problema que mata a la cultura
occidental: la adicción a la comida no saludable y la obesidad, igualmente
vinculadas a la predisposición genética y mucho más devastadoras en términos de
números. de los afligidos. Si bien muchos fuera de la profesión médica no ven
esto, la cafeína, el cloruro de sodio y la glucosa son tan letales (en exceso)
como el etanol y las drogas ilícitas... y la triste verdad es que afectan a un
número mucho mayor de la población.
Musicalmente hablando, esta canción
es probablemente mi menos favorita del álbum, solo que le falta el ingenio y el
impacto de todo lo demás aquí. Clark confiesa en las notas que esta canción fue
una edición de última hora y tengo que decir que, si bien la canción es sólida
musicalmente, se siente un poco como relleno.
La batalla/confrontación de Hunter
con “The Drone” es un interludio intrigante, el más largo de los temas
“narrativos” del álbum. El texto en la versión Deluxe proporciona un diálogo
aún más prolongado y detallado, pero baste decir que este siniestro escenario
de "su mejor interés es cumplir vs. concederme mi libertad" es uno
que actualmente domina las redes sociales y las noticias. día.
“Sin Dios es justo el
destino que querías/Supongo que te gusta sangrar/Regresar entre los frágiles y
embrujados/Sin Dios es sólo un agujero hueco”
Fascinantemente, le sigue una de
las pistas más relajadas del álbum, "Godless", una canción que
presenta a Richie Faulkner (Judas Priest) jugando con la guitarra en el
universo Demon Hunter. ¿Cómo llegó aquí, te preguntarás? Aparentemente,
Faulkner y Jeremiah Scott se hicieron vecinos recientemente. Lo más destacado
de este número laborioso y funesto es el intrincado serpenteo de los dedos de
Faulkner en el diapasón.
Líricamente, me encanta la
naturaleza sobria de esta canción. A veces los creyentes piensan que Dios
simplemente hará que la vida sea perfecta, libre de dolor y llena de amor y un
camino despejado. No tan rápido. Pero si esperamos en el Señor, se manifiesta
con el tiempo. La fidelidad humilde y sobria triunfa sobre los rituales
insípidos del deber y el optimismo perpetuo narcisista en todo momento.
“La devoción libera a
unos pocos/La devoción aleja a los muertos de la noche/La devoción te
espera/Cura una mente vacía”
Ofrecería que, desde un punto de
vista lírico, el concepto y los principios de "Devotion" resuenan
más profundamente en mí que en cualquiera de las otras canciones aquí. Estoy
totalmente de acuerdo con Clark en que la falta de devoción tan omnipresente en
la sociedad actual se traduce directamente en una falla total del sistema:
social, biológico, mental y espiritual. Esta canción desgarra con verdad, los
ritmos castigan fuertemente, y aunque la canción es corta, siento que el
mensaje se transmite de manera impactante con el combo áspero/melódico que ha
sido el modus operandi constante de esta banda desde el inicio.
“Against the Wind” nos muestra la vulnerabilidad de Hunter. Su humilde
reconocimiento es un sobrio recordatorio de la realidad de la vida en un mundo
caído del caos...
“He tratado de
encontrar la voluntad de quedarme… encontrar un lugar más allá del dolor… vivir
para ver otro día… pero morí en el camino”.
“Along the Way” es un número fascinante en muchos niveles. Desde el
punto de vista conceptual, representa una especie de desenlace, la posibilidad
introducida de que nuestra heroína no sobreviva para encontrar el refugio de
ideas afines que había estado buscando en la fe. Pero la canción representa
mucho más que un clímax narrativo, como la mayoría de los oyentes probablemente
percibirán: es una evaluación honesta de cómo funciona la vida en el ámbito
físico. Aunque es posible que tengamos todas estas cosas que queremos ver y
lograr, bien intencionadas, espiritualmente bien intencionadas, nuestro curso
puede llegar a un final abrupto antes de nuestro final previsto. Es estimulante
por decir lo menos y extremadamente humillante darnos cuenta de que es posible
que no veamos que nuestra carrera termine de la manera que soñamos, ¡pero la canción
reconoce simultáneamente que esto está bien!
Musicalmente, esta es una balada
hermosa y doom en la esencia de la tradición de Demon Hunter. Como señala
Clark, esta es la canción más larga que la banda haya lanzado, que es paralela
al largo viaje de la vida; la sección final extendida con diferentes rellenos
de batería y ritmos que sustentan las guitarras melódicas representa sin duda
un punto culminante musical en Exile.
La Edición Deluxe incluye 3 bonus
tracks, el primero de los cuales es "Sleepwalker", un ritmo
medio que nos ruega que no nos entreguemos demasiado a lo que Clark alude como
"la pantalla", por lo que nos perdemos la hermosa la simplicidad de
una vida "más simple" sin toda la tecnología y los enredos/enredos de
la misma. ¡Musicalmente, mi parte favorita de la canción es cuando la voz
cambia al lado áspero en el coro final y nos invitan a elegir un solo de
guitarra de Patrick Judge!
Algunos pueden estar desconcertados
de por qué la canción principal real no se incluyó en el lanzamiento principal.
“Exile” es una gran canción, pero los fanáticos podrían haber encontrado
dos canciones al estilo de los 90 en un solo lanzamiento un poco demasiado
“poco metálico”. De hecho, prefiero esta melodía swing a "Another
Place", más centrada en el grunge, porque esta canción tiene sus raíces
profundamente arraigadas en los orígenes del rock más orientado al blues.
“Bienvenidos al exilio”
es una declaración de triunfo y resolución: la
esperanza y la fe prevalecen sobre el miedo y la persecución. Si bien esta
breve pista puede parecer un final anticlimático para un viaje épico, sirve
para recordarnos esa verdad eterna: ¡menos es más!
Cazador de vinilos
Para los fanáticos de la variedad
de sonido analógico, no teman. La versión en vinilo de Exile no
defrauda. Es enorme en sonido y calidad: graves completos con un ecualizador
maravillosamente equilibrado. Como mencioné anteriormente, me encanta el sonido
del bombo de este álbum porque tiene un tono más profundo con mucha resonancia
cálida. Esa cualidad se acentúa en el vinilo. La naturaleza más acústica de Songs
of Death and Resurrection fomentó una brillante interpretación de vinilo
analógico, y esa experiencia en ingeniería de sonido se ha trasladado a Exile:
¡este es el vinilo de Demon Hunter con mejor sonido hasta la fecha! [¡¡Ahora si
solo podemos sacar esas primeras 2 gemas DH en una calidad de vinilo similar!!]
El conjunto de 2 LP no es plegable,
pero la tira obi es una característica adicional que vale la pena conservar. No
solo posee una sinopsis / publicidad exagerada, sino que también está la obra
de arte y el código de barras en el frente; y la parte trasera del obi (al más
puro estilo japonés) tiene imágenes de todo el catálogo de la banda, ¡demasiado
genial! El inserto de 4 paneles tiene la imagen/póster de la banda en el
exterior y la letra/créditos en el interior. El vinilo “cavern blue” (¡no sabía
que era un tono de color!) es limpio, plano y con poco o ningún ruido en la
superficie.
[Nota: el orden de las canciones en
el vinilo sigue el del lanzamiento del CD estándar sin ninguna de las pistas de
interludio/narrativa del CD Deluxe presente.]
En
resumen, en mi opinión, si eres un fanático acérrimo de DH, obtén la versión
Deluxe en CD de este lanzamiento; vale cada centavo en términos de presentación
artística, profundidad de contenido y explicación... y obtienes esos
maravillosos interludios que son esenciales para un álbum conceptual. ¡Además,
obtienes el primer cómic de la serie de 4 partes! Pero para los audiófilos, el
vinilo es igualmente vital e igualmente fascinante. Exile es
fácilmente uno de mis
lanzamientos favoritos para 2022, a la altura de Threshold – Dividing Lines, Becoming the Archetype
– Children of the Great
Extinction and Reign of Glory – All Will Bow and Thee Final
Chaptre – So Let It Be Done.
Lista de canciones del CD de la
edición de lujo :
Deluxe Edition CD
Track Listing:
1. Part 01: Scared and Alone (1:23)
2. Defense Mechanism (3:37)
3. Master (4:07)
4. Silence the World (7:10)
5. Part 02: The Journey Begins (1:19)
6. Heaven Don’t Cry (4:24)
7. Another Place (4:18)
8. Freedom is Dead (2:53)
9. Part 03: Lighting Pathfinder (1:22)
10. Praise the Void (5:33)
11. Revolutions (5:34)
12. Chemicals (6:24)
13. Part 04: The Drone (1:34)
14. Godless (4:51)
15. Devotion (4:59)
16. Part 05: Against the Wind (1:01)
17. Along the Way (8:04)
18. Sleepwalker (5:04)
19. Exile (3:57)
20. Part 06: Welcome to Exile (1:52)
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