POD Habla de Circles

Después de 26 años y nueve álbumes de estudio, P.O.D. estaba abierto a probar algo nuevo para su último lanzamiento, Circles.

El pesado cuarteto de rock trabajó en el set de 11 canciones con el dúo de producción de Los Ángeles, The Heavy. Fue la colaboración más extensa de P.O.D. había emprendido, y el líder Sonny Sandoval reconoce a Billboard que marcó un salto significativo para él y sus compañeros de banda.

"Teníamos una mentalidad más abierta para escribir juntos, algo que nunca antes habíamos hecho", dice Sandoval. "Estábamos un poco desconfiados de ese proceso, pero estábamos abiertos, no teníamos nada que perder, así que lo hicimos. Ellos también saben lo que sentimos al respecto, así que definitivamente no fueron agresivos". Pero no pasó mucho tiempo para P.O.D. Para calentar el proceso, tampoco.

"Nos sentamos con ellos y comenzamos a escribir canciones y llevamos riffs e ideas a la mesa", recordó Sandoval. "(The Heavy) es fresco y de opinión; son jóvenes y todavía están entusiasmados con esta industria y el proceso de grabación. Así que nos sentamos con ellos y todos lanzamos ideas vocales o melodías e incluso algunas ideas líricas, que generalmente es "Mi trabajo, pero a todos se nos ocurrieron cosas. Tuvieron muchas ideas y nos lo pasamos muy bien con ellas".

Sandoval dice que no había "ningún plan maestro" sobre los círculos; Hay un montón de elementos familiares de P.O.D. en pistas como "Rockin 'With the Best" y "Always Southern California". Pero le da crédito a The Heavy por traer diferentes sabores y texturas a la mezcla, como los bucles y los sonidos distorsionados en "Panic Attack", mientras que "Domino" estaba casi enteramente a instancias del Heavy. "No hay manera de que diablos escriba una canción llamada 'Domino', pero salió genial", dice Sandoval con una sonrisa. 

"Después de 26 años estamos cansados, pero estos jóvenes realmente nos devolvieron esa emoción, porque estaban muy emocionados de trabajar con nosotros. Simplemente nos dieron un poco de energía, que es algo que necesitábamos".

El título de Circles, mientras tanto, tiene una multitud de significados para Sandoval, y no todos ellos son lo que los fanáticos necesariamente quieren escuchar. "Parte del pensamiento fue: 'Hombre, ¿es este nuevo comienzo para P.O.D., o es el hermoso final?'", Dice el líder. "Tenemos 25 años en este juego. Hemos estado allí, lo hemos hecho, lo hemos visto todo. Hoy en día, tienes que recorrer 13 meses del año solo para ganarte la vida. Nuestras familias están envejeciendo. Nosotros ' A medida que envejecemos, todos pasan por sus propias cosas personales, por lo que solo intentamos tomar las decisiones correctas.

"Pero estoy contento de que haya pasado tanto tiempo y todavía estemos aquí y nos sigamos amando y nos guste estar juntos".

Eso es algo bueno, porque P.O.D. sale a la carretera nuevamente esta semana en fechas de giras para promocionar Circles. El grupo terminará en América del Norte a mediados de diciembre, luego tendrá una gira europea que comenzará el 15 de febrero en Alemania. Sandoval dice que habrá otra caminata por Norteamérica después de eso y festivales de verano en el extranjero.

https://www.billboard.com/articles/columns/rock/8484818/pod-circles-album-premiere

POD - Circles - Reseña

P.O.D una de las mejores bandas en la escena rapcore que inicio allá por los 90 con un sonido callejero y letras que acometían como un tren de carga, que logro su punto más alto con el disco Sattellite y que luego de alguna forma se mantuvo vigente más en el ambiente under, están de vuelta con su décimo álbum de estudio.

Circles es un disco donde nos presentan la misma fuerza de siempre, pero en esta oportunidad el disco es un poco más tranquilo con varias canciones un tanto tranquilas y en donde se deja ver más que en ninguno de sus discos anteriores sus influencias reggae

Rockin' With The Best para empezar el disco con fuerza, recordándonos que POD ha estado haciendo esto bastante tiempo y les habla a todos los que hacen música por hacer, sin alma, ni pasión.

Always Southern California, no es de lo mejor del álbum, es una de las ya clásicas canciones acerca de California, un tributo a California si se puede decir, pero a nuestro gusto es un poco repetitiva.

Circles, a medio tiempo con influencias reggae, una bella canción sobre la dependencia a todo tipo de drogas.

Panic Attack potente y agresiva, una de las más pesadas del disco, enseñándonos que aún no han perdido el toque

On The Radio, se mezcla la agresividad de la banda con sus influencias reggae, en un tema que habla sobre una canción que si bien tiene seguidores nunca la pasan en la radio, esta canción una samples del tema Musical Youth Pass the Dutchie.

Fly Away, el mejor tema del disco, completamente reggae con un sentimiento positivo, un hermoso tema sobre el deseo y el anhelo por un lugar mejor del que estamos ahora.

Listening For The Silence, para todos aquellos que se sienten incomprendidos.

Dreaming, una balada que desea un mundo mejor en donde podamos criar a nuestros hijos.

Domino, segundo tema que creo no aporta demasiado al disco.

Soundboy Killa, la más pesada y por ende una de las mejores del disco, llena de energía y a toda velocidad.

Home, cerrando el trabajo con otra canción pesada en donde Sonny grita toda su angustia por la inesperada perdida de un amigo cercano.

Creo que este trabajo se puede situar un paso más arriba de Awakening, pero no llega a ser mejor que los clásicos discos de POD, es un trabajo tal vez con algunas cosas nuevas que a algunos les gustara y a otros no, pero vale la pena siempre la innovación. Punto aparte solo 37 minutos de duración, tal vez una canción mas no hubiera estado de más.

Bohemia Rhapsody

Se ha hablado tanto de la película sobre la vida de Freddy Mercury que uno no podía hacer otra cosa que esperar el momento adecuado y comprobar de propia mano si era verdad lo que se decía. O bazofia o genialidad. 

En realidad, la película cumple su cometido y nos introduce dentro de la vida de Freddy no omitiendo detalles, vemos sus victorias, sus derrotas y en el medio de esto está la formación de una de las mejores bandas de todos los tiempos que se atrevió a ir un paso más allá y experimento y logro un éxito descomunal.

Vemos que Queen no era solamente Freddy, sino que todos los integrantes formaban una parte esencial de la misma y eran más como una familia con todo lo que ello implica.

Lo triste de la historia es ver como Freddy a pesar de sus luchas, finalmente sucumbe a lo que lo atormentaba, se deja llevar por los oportunistas de siempre, y de alguna forma abre los ojos demasiado tarde, la historia de muchos tal vez.

Creo que a quienes aman la música en general (mas allá de ser fanáticos de Queen o no), les gustara la película, tiene sus errores claro está, pero a veces tampoco deberíamos ser tan exigentes.

No se la razón por la cual se están poniendo de moda las películas sobre estrellas de Rock (se viene la de Elton John), bienvenidas sean, pero esperamos también películas de artistas que no sean del gremio por así decirlo.

Queen siempre será recordada y es bueno que nuevas generaciones tengan acceso a ellos a través de esta película. Me quedo con una frase de la película que resume por así decirlo la misión de Queen en su música.

“Somos cuatro inadaptados sin nada en común, que tocan para otros inadaptados, para los marginados al fondo del salón, que saben que no pertenecen a ese lugar, pero nosotros les pertenecemos a ellos”.

Adios Stan Lee

Tal vez muchos no conozcan a Stan Lee, pero aun sin ser fanáticos acérrimos del Comic, de hecho, conocen algunas de sus creaciones, como El Hombre Araña, Wolverine, Hulk, entre muchos otros.

Este hombre fue quien logro expandir Marvel Comics, llevándola de una pequeña casa publicitaria a una gran corporación multimedia. 

Una de las razones por las cuales la gente se identifica tanto con sus personajes es que hizo a héroes como el ciudadano de a pie, con sus problemas que tenían que lidiar y sus puntos débiles, por decirlo de alguna manera los humanizo.

Creo dos de mis personajes favoritos El Hombre Araña, ese chico a quien parecía que todo le salía mal y que aprendió de la manera difícil que un gran poder también exige una gran responsabilidad y que el llamado es algo que no se puede negar.

Y a Wolverine el mal humorado personaje de los X Men que debajo de su fachada poseía un corazón de oro.

Ha muerto Stan Lee, pero su legado quedara y muchas generaciones más gozaran de sus creaciones, gracias Stan por darnos una niñez donde podíamos disfrutar cada día después de clases, soñar y olvidarnos por un momento de todo lo demás.

A Stan Lee dámelo siempre jaaaaa