lunes, 29 de agosto de 2022

Memorias Post Pandémicas de Simón en Proceso de ser Zelote

 Siempre he tratado de pasar desapercibido en mi cumpleaños, me gusta mantener un perfil bajo y que las personas que realmente me aprecien se acuerden de mi cumple, por eso es que no aparece la fecha en Facebook, como dicen, cada loco con su tema.


Pero este año quería hacer algo diferente recordando estos complicados años de pandemia que nos tocaron vivir a todos y como se han dado las cosas y en donde me encuentro ahora.

Yo había dejado de trabajar justo antes de la pandemia y luego de que las cosas se normalizaran estuve vendiendo cosas y haciendo mis trámites y otras cosas que hacía de vez en cuando, pero nada de un trabajo fijo.

Empecé a colaborar de nuevo con una de las personas a quien más admiro y quiero y de quien he aprendido bastante y le debo mucho y que pese a la distancia nos seguimos comunicando y me convoco en esta nueva locura que al final se convirtió en dos revistas, algunos proyectos aparte y unas cosas por hacer que aún están en el horno.

Comencé a escribir devocionales y frases con los amigos de Yo También y a la par se inició mi aventura con la revista Vamos, la cual continúa y que ahora me está llevando hacia otros rumbos por el camino de las misiones que siempre me han apasionado y sirviendo con los dones y talentos que el Señor me dio.

Por allí se abrió la posibilidad de traducir de manera algo libres cartas y eso me está ayudando a sostenerme, eso y otras cosas adicionales.

Luego de más de 20 años estoy regresando al sendero de la “normalidad” por así decirlo decidiendo en una nueva “casa” en donde espero poder poner mi granito de arena y usar mis dones y talentos para apoyar a la obra del Señor.

Sigo escribiendo el blog de Marcados x Su Sangre y actualizando de vez en cuando Sangre Suficiente con diverso contenido, esto aun a pesar de que el fanzine ya llego a su fin en lo que a números por salir se refiere.

Creo que, aunque algunos piensen que no estoy haciendo nada o que he tomado malas decisiones, yo estoy feliz de como se están dando las cosas con ayuda de Dios. Aún soy un cable pelado muchas veces y tengo cosas por dejar atrás, pero con ayuda de Dios y luego de mucho tiempo, al parecer la luz al final del túnel se está comenzando a aclarar.

En verdad los caminos de Dios son extraños, pero yo seguiré adelante con las altas y bajas haciendo lo que mejor sé hacer y siguiendo en los caminos del Señor.


lunes, 22 de agosto de 2022

Dropkick Murphys- Significado de Canciones- Signed and Sealed With Blood (Album)

 


 

"The Boys Are Back"

Acerca del regreso a casa luego de un largo viaje.

 

"Prisoner's Song"

Prisioneros cantando una canción recordando días mejores

 

"Rose Tattoo"

La letra está inspirada en los propios tatuajes del bajista Ken Casey. "A lo largo de la vida: pruebas, tribulaciones, fechas, tiempos, lugares, cosas que son importantes para ti, tu familia, las personas que han fallecido, los tatuajes en mi cuerpo documentan mi vida y lo que he pasado, cosas que han sido importantes para yo ", le dijo a Audie Cornish de NPR. "Sabes, todos son parte de la historia".

El tatuaje de rosa al que se hace referencia en esta canción aparece en el brazo de Casey y es un monumento a su abuelo, quien lo crió después de la muerte de su padre. "Me enseñó la mayoría de las cosas que me hacen quien soy hoy", dijo Casey a NPR. "Él era un gran hombre sindical en Boston. Está en un lugar visible para mí, miro hacia abajo y lo veo mucho. Era un hombre tan inspirador que me inspira. A menudo, lo capto desde la esquina de mi ojo y literalmente cambia mi estado de ánimo cuando pienso en él y en lo fuerte que era ".

Aunque no literalmente todos tenemos una rosa tatuada con los nombres de algunas personas; personas que estuvieron, personas que están, pero en cualquier caso a las que debemos mucho, y por ello no queremos que caigan en el olvido; pues sin ellos no habría sido igual.

 

"Burn"   

Olvidar todo y parrandear

 

"Jimmy Collins' Wake"

Esta canción, con letra escrita por el curador del Museo de Deportes de Boston, Richard Johnson, cuenta la historia del velorio de Collin en Buffalo, Nueva York. Johnson explicó la historia detrás de la canción: "Un coleccionista amigo mío me contó que conoció al sobrino del ex jugador / entrenador de Boston Americans Jimmy Collins en Buffalo y cómo el ahora anciano caballero recordó el velorio de su tío en 1943. Al parecer, varios de los compañeros de equipo de Collins hicieron El viaje a la casa donde estaba acostado en el salón, y después de algunos tragos y canciones lo apoyaron en el ataúd y cuidadosamente colocaron en sus manos rígidas el trofeo de plata que los fanáticos de Boston le habían dado como expresión de su gratitud por el banderín de 1904 ".

 

"The Season's Upon Us"     

El bajista y vocalista Ken Casey le dijo a la revista Billboard que esta canción navideña "definitivamente no es una melodía navideña cursi. Se trata de una familia disfuncional".

 

"The Battle Rages On"         

 

"Don't Tear Us Apart"           

La primera vez que escuché esta canción estaba en la línea verde de camino a visitar el memorial temporal de Copley Square para aquellos que murieron el 15 de abril de 2013, así que siempre pienso en Boston después de los atentados cada vez que escucho esta canción.

 

"My Hero"

Sobre su Padre y los consejos que le dio.

 

10. "Out on the Town"  

11. "Out of Our Heads"

 

12. "End of the Night"

Esta es la pista de cierre de Signed and Sealed in Blood, el octavo álbum de estudio de Dropkick Murphys. El bajista y vocalista Ken Casey describió la canción a la revista Billboard como "la hora de cierre, una especie de himno de los perdedores, sobre personas que no quieren volver a casa".

Dropkick Murphys- Significado de Canciones- Going Out With Style (Album)


 


Going Out in Style es un álbum conceptual que combina las experiencias personales de la banda y el folclore familiar en la historia de un personaje ficticio llamado Cornelius Larkin. Going Out in Style traza el viaje de Larkin, ya sea el relato en primera persona del inmigrante irlandés de su propio despertar o la interpretación en profundidad de la banda de su vida y linaje a lo largo de las letras del álbum. Según el bajista y vocalista Ken Casey, "Cornelius ha pasado al otro lado y el álbum se convierte en una retrospectiva de su vida". Las notas del álbum incluirán un obituario de Larkin escrito por el autor Michael Patrick MacDonald. La banda dice que la historia de Larkin se convirtió en una saga que eventualmente se contará a través de su sitio web y eventualmente podría convertirse en un libro algún día. Salir con estilo marca el comienzo de otro capítulo en la propia historia de Dropkick Murphys. El vocalista Al Barr dijo: "Espero que los fans puedan escuchar Going Out In Style con la misma emoción que tenemos. Se trata de familia y amigos para nosotros. No hay tonterías aquí … no nos gusta complicar las cosas".





sábado, 20 de agosto de 2022

TRAS LOS PASOS DEL FLACO

 


El Club Ribeyro es un club que se encarga de difundir y preservar la obra del gran autor Julio Ramon Ribeyro a través de diferentes actividades que realizan todos los meses y de las que uno se puede enterar mediante sus redes sociales.

Una de esas actividades es la caminata siguiendo los pasos de Ribeyro por Miraflores, evocando los lugares donde vivió, estudio, jugo y más. Esta ruta se había realizado tres veces en el pasado, y hoy era la cuarta oportunidad, así que no podía desaprovecharla.

Recorrimos la quinta Leuro en donde él vivió el hermano del escritor Juan Ramon y donde Ribeyro pasaba algunas temporadas cuando regresaba de viaje de Francia. Durante la ruta fuimos evocando diversos cuentos del flaco querido, especialmente los relatos santacrucinos y algunas memorias de la vida del escritor.

Recorrimos la municipalidad de Miraflores donde se diera el famoso balconazo de 1994, luego de su conferencia de prensa, el parque Kennedy lugar de memorias, el Café Haití, lo que fuera el colegio Champagnat, su casa en Comandante Espinar que ahora es un edifico y el monumento a Ribeyro en la avenida Pardo. Mas de dos horas de recorridas y mucha nostalgia recordando no solo a Julio, sino a una Lima que de verdad se extraña… Esperamos la ruta a Santa Beatriz…

Ribeyro vive en su obra…

viernes, 19 de agosto de 2022

LUST CONTROL (ABORDANDO LO QUE NADIE QUIERE DECIR)

 

“Si estás teniendo dificultades con Dios, probablemente lo estés haciendo bien”.




  Cuando Lust Control comenzó a tomar forma como banda en 1988, su material realmente empujó los límites en el mundo de la música cristiana contemporánea y, sin embargo, fue bien recibido. La banda de Austin, Texas, trajo algo fresco y aventurero a la mesa, impulsando temas como el pecado sexual, la abstinencia, la pornografía y la masturbación. Si bien estos eran temas que habían existido desde que el sonido se imprimió en vinilo, fue una rareza presenciar a un grupo de tipos enmascarados en el escenario, lanzando un sonido de rock duro con toques de punk, mientras cantaban sobre cosas consideradas tabú tanto en el mundo secular como en el público. ecosistemas cristianos.  Entregadas con agresividad y humor, las canciones de Lust Control molestaron los conservadores cristianos mientras convertían en fanáticos a las personas que disfrutaban de su extraña raza de caos. (Recuerde: esto fue antes de que Slipknot comenzara a usar máscaras). Aunque HM Magazine los nombró "La peor banda cristiana de la década" en la década de 1990, Lust Control se había ganado su audiencia honestamente.

En 1994, después de lanzar algunos álbumes, Lust Control ceso sus actividades como banda. A lo largo de los años, el vocalista Doug Van Pelt, también conocido como "Gene", el guitarrista Mitch Roberts ("Bradford"), el bajista John Wilson ("Butch") y el baterista Phil Borrero ("Bob") siguieron siendo amigos. En 2010, volvieron a reunirse y comenzaron a ensayar para el Festival Cornerstone de 2011, que terminó siendo un éxito rotundo. Aprovechando el alboroto del festival, escribir y grabar un nuevo álbum de larga duración parecía ser la progresión natural. Así que los cuatro se juntaron, escribieron material nuevo y la música se grabó el otoño pasado. (Rocky Gray de Living Sacrifice fue contratado para masterizar y mezclar las pistas). El lanzamiento, Tiny Little Dots, es el trabajo más rockero de Lust Control y (nos atrevemos a decir) su esfuerzo más maduro hasta la fecha.

“Estamos muy entusiasmados con esto”, dice Borrero. “Este disco tiene inclinaciones hacia el lado del metal de algunos de nuestros primeros repertorios. Pero no es una migración; es una progresión, creo, de cosas del pasado. Todavía queremos mantener esa sensación punk, esa vibra punk y cierta crudeza. Queremos mantener eso vivo y hacerlo avanzar”.

El líder y miembro fundador Van Pelt agrega: “Parte de nuestro pasado es ridículo y controvertido. Tenemos la canción 'The Big M', que trata sobre un tema que nadie ha mencionado nunca. Es muy raro, especialmente en la música cristiana. Algunas personas, por supuesto, nos han hecho a un lado o nos han censurado. Este álbum, creo, es más maduro. No estamos tratando deliberadamente de ser una espina en el costado de nadie, per se, pero también estamos diciendo la verdad con valentía y sin muchas reservas”.
Van Pelt seleccionó algunas de las letras de la canción principal del álbum de un caso de enamoramiento adolescente que experimentó con una chica de portada de Playboy cuando era adolescente: “Esa fue la primera pornografía que vi. Puede que no sea la primera revista real; Probablemente recogí algo de pornografía en los botes de basura antes o después. No puedo recordar cuando. Pero mi mamá en realidad compró esta copia de la revista Playboy que tenía a Patty McGuire en la portada porque tenía una entrevista con Jimmy Carter. Esto fue en el otoño de 1976 y parecía que podría ser el próximo presidente, así que quería saber más sobre él. Así que en realidad compró una copia de Playboy, y cuando terminó de leerlo, ese número de alguna manera pasó a ser mío. Así que esa fue la referencia, y como que la nombré. Dije Patty M. en la canción”.

“Tinny Little Dots” se refiere a los 300 puntos por pulgada en las fotografías. “Lo usé como un ideal para estar a la altura”, explica Van Pelt. “La fotografía, las revistas y, por supuesto, ahora con Internet y sus monitores de computadora, son solo pequeños puntos, un espejismo. es una fantasía No es real. Es fingido. Y siempre quise tener una novia de verdad, y no algo que fuera una imagen en papel. Era una especie de concepto que he tenido durante años, desde que era más joven. Así que la canción continúa, 'Tengo una novia, bla, bla, bla...' y la canción te lleva y revela más tarde que la novia es un montón de pequeños puntos. Es un espejismo. Es la estafa que es la pornografía”.

Lust Control sacudió el polvo de una canción no grabada anteriormente llamada "Finger" y la puso en el nuevo disco. Van Pelt explica la importancia de la pista. “Teníamos un álbum en casete/EP de demo llamado Feminazi”, dijo, “y tenía como cuatro canciones, y esas mostraban más esta dirección, algo seria, musicalmente. No todo fue diversión y juegos, como diversión-punk-rock con una broma o un chiste con un coro. Escribimos una canción llamada 'Finger' en el '94 y la tocamos en vivo al menos un par de veces. Cuando volvimos a estar juntos, esa fue una de las primeras canciones que queríamos empezar a tocar. Mencioné la idea de grabarla, y realmente queríamos darle a esa canción la justicia adecuada, porque era una gran canción, todos pensamos, y nunca se grabó. Así que ese es el ímpetu que realmente puso en marcha todo este asunto de 'grabar un álbum'”.

"Faith Don't Fail Me Now" transmite un mensaje conmovedor: "Traté de ponerme en el lugar de otra persona cuando escribí la canción", dice Van Pelt. “Se trata del hijo de un padre que tiene una enfermedad y, según los médicos, va a morir antes de que (el niño) llegue a ser adulto. Esa es una tragedia que sucede en todos lados. No voy a nombrar la enfermedad; No voy a nombrar nada más, pero imaginé el dolor que tendrían los padres al saber que cada momento que ven será interrumpido, dramáticamente, antes de que lleguen a la edad de 20 años. Así que solo estoy intentando ponerme en esos zapatos. Escribí la canción a propósito con un par de defectos. Uno, no tendría resolución. Es solo una especie de lamento, y traté de capturar la emoción cruda de cuando estás clamando a Dios. 'Por favor. Por favor, por favor, te lo ruego. No dejes que esto suceda', donde el padre está totalmente inclinado hacia Dios. Quería capturar esa emoción cruda y no tener ninguna resolución. No tener la típica canción cristiana feliz que tiene un lindo final feliz, donde ese niño se cura y todo es feliz. Pero sólo este momento del tiempo donde están clamando a Dios. … He pasado por algunos sufrimientos en el último año y medio, con el divorcio y el fin de mi pacto de matrimonio de 20 años. Así que eso fue en lo que me involucré cuando grabé las pistas en el estudio. Solo la hemos presentado una vez, y el público pareció pensar que era personal y también creyó en la interpretación. Es una canción muy importante para mí en el álbum, y hasta ahora estoy muy contento con ella. Tal vez Dios pueda usar esa canción para ayudar a la gente. Otra cosa que tiene un defecto es la frase del título, 'la fe no me falla ahora'. Esa es una teología defectuosa. Realmente no tenemos fe en la fe, pero estaba jugando con las palabras 'los pies no me fallan ahora'. Necesito huir de este oso que me persigue. Los pies no me fallan ahora.
Wilson agregó su perspectiva a la misma canción: “Ese componente de falta de resolución en la canción, creo, es mágico en cierto modo porque transmite desesperación sin tener que tener una conclusión clara y ordenada. Realmente transmite humanidad y cuán frágil es nuestra humanidad y cómo dependemos completamente de Dios. Tal vez por eso la noche que la tocamos en un concierto reciente, creo que dos o tres personas se desvivieron para decirme que esa era la que más les había llamado la atención. Creo que es porque es honesto, y estilísticamente no es, ya sabes, metal o punk a todo gas. Pero de una manera emocional.".

"Make Money and Die", el rockero rápido, mejorado y contundente, es el primer sencillo del álbum. Van Pelt obtuvo la canción de un compinche que ayudó a producir el nuevo álbum.

“Mi viejo amigo, Paul Q-Pek, quien comenzó la banda conmigo, le pedimos que fuera una especie de productor para nosotros en este álbum, solo para tener un segundo par de oídos allí, para ayudarnos con la producción”. él estuvo de acuerdo. “Hizo una preproducción con nosotros y escuchó nuestras canciones e hizo un par de sugerencias. Pero esta es una canción que él trajo a la mesa. Le pregunté sobre la producción; trajo unas cuatro o cinco canciones a la mesa. Y él dijo: 'Este es un éxito'. Escribió la música y escribió la letra. No escribió música ni nos mostró ninguna tabla de acordes”.

Tiny Little Dots tiene mucha guitarra y está bien producido. La composición y la honestidad realmente brillan en toda la lista de canciones. “No fue tan artificial como los esfuerzos anteriores”, admite Van Pelt, “donde teníamos este ministerio serio en el que abordábamos los pecados sexuales desde un punto de vista bíblico. No era necesariamente que estuviéramos tratando de hacer que todas las canciones encajaran en esa huella ministerial de quiénes éramos. 'Fire Ants' era una especie de canción tonta. Estas son canciones que surgieron como resultado de unirnos y ser creativos. Los cuatro hemos seguido siendo amigos. Cada uno de estos cuatro muchachos son muchachos sólidos que tienen algo que pueden compartir con la gente que dará fruto porque Dios está obrando en sus vidas. Dios les ha traído esas cosas, y Dios ha sido su ancla. Entonces, debido a que todos tenemos esa fe común, se manifestará en el arte que hacemos, ya sea que tratemos de reprimirlo o expresarlo a propósito o no. Así que esto es algo natural en cierto sentido, al menos así lo sentí para mí. No era tanto donde había una gran estrategia. Muchas de las canciones no tenían un concepto preconcebido o una noción cuando se estaban escribiendo. Es una especie de expresión natural de quiénes somos, y todos hemos sido cautivados por Jesús y (Su) amor que ha cambiado nuestras vidas. Cada uno de nosotros tiene una historia sobre cómo sucedió eso en nuestra vida. Es realmente increíble ser amigo de estos muchachos, y hacer música con ellos es genial”.

Lust Control usaba máscaras mucho antes que Slipknot o incluso Mushroomhead. No esperes una gira acústica y desenmascarada para este álbum. “Ya comenzamos a cambiar nuestras máscaras”, reveló Borrero. “Algunos de nosotros usamos extensiones de cabello, otros usamos pelucas”.

“Es solo una especie de colaboración de melodías sin mucha previsión en cuanto a hacer una declaración singular”, dijo Roberts. “'Ahí voy yo.' Miras a tu alrededor y juzgas a las personas por lo fracasadas que son y lo tontas y estúpidas que son, pero ahí puedo ir yo también. Puedo hacer cosas estúpidas y tontas también, incluso después de ser creyente durante 30 años. Así que pasa de lo más profundo y significativo, obviamente, a mucho más leve”.

Wilson concluyó: “Estoy de acuerdo en que no necesariamente teníamos un punto en particular con el álbum. Pero espero que se demuestre que una relación con Dios es totalmente posible, pero muy difícil de lograr fuera de la obediencia. Si estás teniendo dificultades con Dios, probablemente lo estés haciendo bien.

 


martes, 16 de agosto de 2022

Dropkick Murphys (Significado de Canciones) - The Meanest of Time (Album)

 



"Famous For Nothing"         

Ok, esta canción trata sobre dos lados de la ciudad. Como la mayoría de las ciudades, Boston tiene áreas "buenas" y "malas". St. Mary's es una escuela católica privada en una parte de la ciudad, donde la gente con dinero envía a sus hijos. East Boston High está cerca en un área llamada Eagle Hill. Entonces, vender porros en la colina se refiere a Eagle Hill. Los niños de esa parte de la ciudad fueron a jugar baloncesto (la cancha se refiere a una cancha de baloncesto, no a una corte legal) y los niños de su parte de la ciudad fueron a Eagle Hill para comprar alcohol ilegalmente porque en las partes menos deseables de ciudad, es más probable que encuentre tiendas dispuestas a eludir la ley. Si duda que la canción es sobre niños de secundaria, escuche la campana que suena al comienzo de la canción y los niños gritan.

"God Willing"   

Chrissy y Stace pensaron que no cometieron errores. No lo lograron ... "

No importa cuán cuidadoso sea, cualquier cosa puede suceder porque la vida es muy impredecible. La canción definitivamente te hace sentir culpable por tener peleas sin sentido con tus seres queridos.

Se trata de cómo puedes morir en cualquier momento y no podemos dar la vida por sentado

"The State of Massachusetts"       

Los Dropkick Murphys son de Massachusetts, y esta canción trata sobre la negligencia infantil y cómo el Departamento de Servicios Sociales de Massachusetts se llevará a los niños porque sus padres se equivocaron. >>

"Tomorrow's Industry"        

Se trata del anterior presidente de Estados Unidos, George W. Bush (2º). Cómo usó la teología cristiana y las referencias para controlar Estados Unidos y construir industrias de guerra mientras una gran parte de la población apenas sobrevive tomando más y más trabajos y ganando menos.  

"Echoes On "A." Street"      

Ken Casey estaba diciendo que se trata de viajar y estar lejos de la familia, por lo que es un tributo a sus familias en casa, de las que están lejos durante meses cuando están de gira.

Ken dijo que se trataba del perro de Matt Kelly en el concierto en el que estaba

"Vices and Virtues"   

Whisky, guerra, suicidio y armas

Se llevaron sus vidas, se llevaron a sus hijos  

"Surrender"     

Al parecer sobre alguien que ya no esta y como el lleva su ejemplo 

"(F)lannigan's Ball"

La canción no tiene nada que ver con Quincy, Mass. Esta canción se escribió originalmente hace cientos de años como una balada celta llamada "Lannigan's Ball" sobre un tipo llamado Lannigan que aprendió a bailar y decidió hacer una fiesta para lucirse cuando una pelea estallo y lo arruinó. DKM tomó la balada y la puso al punk, al igual que lo hicieron con "Finnegan's Wake", que originalmente era otra balada celta.  

"I'll Begin Again"        

Lo difícil que es salir de la cárcel y poder empezar una nueva vida.  

"Fairmount Hill"          

Esta canción parece representar a un hombre mayor que mira hacia atrás y sueña con los días que pasó en Fairmount Hill.   

"Loyal to No One"      

Se trata de un hombre al que se le ha dado todo y es increíblemente egoísta y simplemente toma lo que quiere sin tener en cuenta lo que la gente siente por él o lo que les está haciendo ...

"Shattered"      

El mundo actual y como ha cambiado para mal.

Destrozado, destrozado, cuando las personas no siempre son lo que parecen  

"Rude Awakenings"  

Ken de la banda dijo durante una entrevista que se trata de una aventura de una noche y como consecuencia infectarse de Herpes

"Johnny, I Hardly Knew Ya"           

Es una canción de guerra que describe la historia de un tipo llamado Johnny que se fue a la guerra, pero cuando regresó ya no era el hombre que solía ser, incluidas las extremidades faltantes. Constantemente describe que está desfigurado con la letra: "No tenías un brazo, no tenías una pierna" y "¿Dónde están las piernas con las que corres?". Similar a la trama de "One" de Metallica si lo piensas.

"Never Forget"

Cuando tienes amor y tenemos familia

mantenlos cerca y no te olvides

Para sostenerlos allí mismo en tu corazón

Cuando tienes amor y familia

 


Dropkick Murphys (Significado de Canciones) - The Warriors Code(Album)

 



1.    "Your Spirit's Alive"

Esta canción fue escrita en memoria de nuestro querido amigo Greg "Chickenman" Riley.

Cuando Greg falleció el 5-12-04, la familia Riley tuvo la amabilidad de dejarnos participar en sus servicios funerarios y se le pidió a la banda que tocara después del funeral. La experiencia nos ayudó a lidiar con el dolor que estábamos experimentando y ayudó a unir a las diferentes generaciones de amigos y familiares a través de la música. Esta canción trata sobre las experiencias de ese día y el dolor de perder a uno de tus mejores amigos.

 "The Warrior's Code

Esta canción fue escrita para el ex boxeador de peso welter Micky Ward, quien al igual que los Dropkick Murphys, es del área de Boston. Ward era conocido por su tenacidad en el ring y su atractivo de clase trabajadora. La portada del álbum muestra una foto de Ward en el ring. >>

     "Captain Kelly's Kitchen (Courtin' in the Kitchen)"           

El narrador de la canción advierte a los oyentes contra el amor, llamándolo "invención del diablo". Se enamoró de la señorita Henrietta Bell, que era una sirvienta del capitán Kelly. Un día, cuando estaba cortejando a la señorita Bell en la cocina de su amo, el capitán Kelly regresó a casa inesperadamente. Cuando escuchó a su maestro acercarse, entró en pánico y empujó a su novio al fuego seguido de un cubo de espuma sucia y copiosas cantidades de agua. Cuando su maestro entró por la puerta al ver la situación, exigió una explicación. Dijo que lo habían invitado, pero ella dijo que él había robado la casa y la había agredido. Fue arrestado y enviado a prisión durante seis meses.

"The Walking Dead"        

Cada generación piensa que experimentan nuevas emociones y piensan que las generaciones mayores no lo entienden, pero en realidad han pasado por lo mismo.

5.    "Sunshine Highway"

Leí que se trata del camino a Dropkick Murphy's. (nombre de un centro de secado (de donde DKM obtuvo su nombre)) El camino real al lugar se llamaba "Sunshine Highway" porque cuando los borrachos conducían por el camino, tiraban sus botellas y se derrumbaban en el camino. Había tantos cristales rotos que la carretera se iluminaba y brillaba por la noche con los faros de los coches.

6.    "Wicked Sensitive Crew"          

Me gusta esta canción porque se burla de los tipos supuestamente duros que en realidad no lo son.

7.    "The Burden"        

Se refiere a la primera guitarra de James Lynch, que era una Frankenstein (de ahí, Frankie) que todavía tiene y usa a pesar de que obviamente está totalmente golpeada, ya que la ha tenido para siempre, siempre la arregla y no la tira. Solo están hablando de una vieja guitarra que sigue funcionando.

8.    "Citizen C.I.A."

Gran canción para protestar contra la guerra de Irak. Obviamente, se trata de cómo Estados Unidos entrena y ayuda a todos estos países extranjeros y tan pronto como comienzan a pensar y actuar por sí mismos, Estados Unidos entra con todas estas tonterías sobre lo que han hecho estos países y se pregunta de dónde sacaron estas ideas. Los estadounidenses se enojaron con los contras en Colombia después de que eliminaron a los gobiernos que Estados Unidos les dijo que eliminaran. Se cabrean con Osoma Bin Laden (no es que yo apruebe ese tipo de cosas) por usar las habilidades terroristas aprendidas de los estadounidenses en su contra. "Sabemos que Saddam tiene armas de destrucción masiva. Se las vendimos. ¡Tenemos las recetas!"

 "The Green Fields of France (No Man's Land)"

Esta canción trata sobre los horrores de la primera guerra mundial. Se centra en una persona (Willie McBride) de los muchos que murieron antes de tiempo.

 Esto fue originalmente grabado como "No Man's Land" por un cantante de folk escocés llamado Eric Bogle en 1976. Su versión está en un tono diferente.

 "Take It and Run" 

Una canción que simpatiza con los pobres de este país que se esfuerzan al máximo por triunfar contra todo pronóstico.

11. "I'm Shipping Up to Boston"    

La canción trata sobre un marinero que pierde su pierna en un extraño accidente de aparejo, y ahora se embarca a Boston para encontrar su pierna de palo. En una entrevista de Songfacts con Matt Kelly de Dropkick Murphys, explicó cómo lograron la letra inédita de Woody Guthrie para esta canción y por qué la eligieron. Kelly dijo: "Su hija nos otorgó el honor de poder revisar sus archivos líricos y elegir una canción o dos de letras inéditas que pensamos que serían geniales. Quiero decir, no teníamos por qué ni siquiera poder para mirar esas letras, ha habido algunos grandes nombres que han estado detrás de esas letras durante décadas. Sé que Springsteen ha estado detrás de ellas, y luego de Elvis Costello.

12. "The Auld Triangle"        

Esta canción es un poema escrito originalmente por el famoso dramaturgo irlandés Brendan Behan. Brendan Behan no escribió el himno nacional irlandés (llamado The Soldier's Song para aquellos que no estamos familiarizados), que fue escrito por su tío Peadar Kearney.

Creo que esta canción fue interpretada por primera vez por The Clancy Brothers. Los Pogues hicieron sin duda la mejor versión. Me alegré de descubrir que DKM hizo un cover, hasta que escuché el cover ... Efectivamente, masacraron lo que alguna vez fue una canción muy bonita.

Corrección de mi declaración anterior: la canción fue interpretada por primera vez por los Dubliners, no por los Clancy Brothers. Bob Dylan también hizo una versión de The Basement Tapes ... No está mal.

 "Last Letter Home"          

Esta canción es un tributo al sargento. Andrew Farrar, un soldado en Irak que solicitó que los Dropkick Murphys tocaran en su funeral si llegaba a morir

 La letra incluye una carta del sargento. Farrar a su esposa y familia donde agradeció a su mamá por enviarle el último álbum de Dropkick y que su canción favorita era su versión de Fields of Athenry.

 Cuando la banda se enteró de que había un sargento. Andrew Farrar Memorial Fund donde todo el dinero se destina a familias que han perdido a seres queridos en el cumplimiento del deber, lanzaron un sencillo de edición limitada con una versión simplificada de Fields of Athenry. Todas las ganancias se destinaron al fondo conmemorativo.

 "Tessie"

"Tessie" es una canción de la era de Vaudeville que se convirtió en un himno para el equipo de béisbol Boston Red Sox cuando los Dropkick Murphys la grabaron. ¿Cómo pasó esto? En nuestra entrevista con Matt Kelly de los Dropkick Murphys, explicó: "Los Medias Rojas nos lo lanzaron. El Dr. Charles Steinberg, quien estuvo involucrado con la organización de los Medias Rojas, también era un poco historiador del béisbol. Y supongo que había estado hablando con Jeff Horrigan, el escritor de deportes, sobre cómo la canción "Tessie" era el himno no oficial de los Royal Rooters, que eran básicamente seguidores de los Medias Rojas del siglo XX. Eran un club de aficionados, algo así como hooligans, si quieres ponerlo en un sentido futbolístico. Siguen al equipo e incluso tienen una banda en las gradas y se burlan de los jugadores del otro equipo. Y cantaban "Tessie", que fue un éxito de vodevil en el Era una canción sobre una mujer que le cantaba a un loro. Nada que ver con el béisbol. Así que nos la presentaron: "Nos gustaría que volvieras a hacer esto". No estoy seguro de por qué nos eligieron, pero gracias a Dios. Escuchamos y pensamos: ¿Qué vamos a hacer con este montón de melodías? Si tan solo pudieras haberlo escuchado, parecía inutilizable. Así que deconstruimos toda la melodía. , mirando la estructura de acordes, y lo reconstruyó como tal vez como una canción en vivo tipo Faces o Rolling Stones, obviamente con menos talento. Y luego Jeff Horrigan y Ken (Casey), nuestro bajista y líder intrépido, se reunieron y volvieron -escribí la letra para tener que ver con los Sox y los Royal Rooters mismos. Lo grabamos, y simplemente despegó. Eso fue en la temporada 2004, lo cual fue una suerte para nosotros, porque eso fue, por supuesto, el año que rompió la maldición. Cuando 'Tessie' dejó de cantarse en 1918, ese fue el último año en que los Sox ganaron la Serie Mundial, y volvió en 2004.

 Fue un trabajo duro por parte del equipo y la suerte de estar en el lugar adecuado en el momento adecuado para nosotros. Me imagino que, si lo hubieran arruinado, esa canción sería conocida para siempre como un terrible recordatorio de esos tiempos tristes. (riendo) Tuvimos mucha suerte. También fue asombroso. De hecho, tocamos la canción en Fenway Park en el campo sagrado; se supone que ni siquiera debes mirar la hierba, y mucho menos estar en ella.

Estábamos en las gradas en el juego del 24 de julio de 2004, donde hubo una pelea de limpieza de banquillo y A-Rod se puso un poco bofetadas. Pudimos ver estos partidos intensos de primera mano, y fue ridículo poder participar en esa temporada. Es algo para contarles a tus nietos, porque la gente esperó tanto, a través de tantas victorias frustradas, tantos casi fallos. Pero tantas décadas y eso finalmente sucedió. Y guau, de alguna manera estábamos involucrados. ¿Responsable? No. ¿Pero involucrado? Sí."


Dropkick Murphys (Significado de Canciones) - BLACKOUT (Album)

 



1.    "Walk Away" – 2:51

Trata acerca de deadbeats Dads:

Cuando la corte ordena a un padre que pague manutención de menores regular, pero no lo hace una y otra vez, comúnmente se lo conoce como un "padre inactivo". Este término peyorativo se utiliza en la legislación actual de algunos estados y, a menudo, se malinterpreta.

2.    "Worker's Song" (Ed Pickford) – 3:32

Gran canción sobre cómo muchos trabajadores se arruinan solo para que los "Fat Cats" puedan ganar aún más dinero y cómo son los primeros en ser enviados a la guerra.

3.    "The Outcast" – 3:10

"Todos los buenos consejos del mundo no van a cambiar a una persona que se ha vuelto mala, si no estás dispuesto a aprender de los errores del pasado. También se trata de luchar contra demonios personales como, por ejemplo, la adicción a las drogas".

Aprender de los errores es lo que nos permite progresar como sociedad

4.    "Black Velvet Band" (Traditional, arranged by Dropkick Murphys) – 3:03

Se trata de la deportación de alguien a Australia. Antes de la revolución estadounidense era más común enviar convictos a Virginia y las Carolinas. La historia de la música folclórica es la historia de las personas. Por eso es tan interesante.

5.    "Gonna Be a Blackout Tonight

Un guardián / guardia de ataque aéreo era un tipo que era contratado para caminar por las calles de una ciudad y decirle a la gente que apagara las luces. Durante los ataques nocturnos, los aviones enemigos bombardeaban todo lo que tuviera luces encendidas, así que cuando sonaba la sirena de ataque aéreo, todos tenían que apagar las luces para que la ciudad no fuera bombardeada. De todos modos, una verdadera canción increíble.

6.    "World Full of Hate" – 2:22

¡Los sentimientos y recuerdos familiares que unen tu vida y te dan esa sensación de hogar porque a veces los amigos, la familia y tus recuerdos son todo lo que tienes en este mundo de mierda!

7.    "Buried Alive" – 1:57

Se trata de un accidente minero en 2002, ¡todos los hombres sobrevivieron.

8.    "The Dirty Glass" – 3:38

Se trata de una prisa por crecer. hasta principios de los 20, todos quieren ser más adultos, pero tan pronto como estás allí, todos quieren ser más jóvenes.

9.    "Fields of Athenry" (Pete St. John) – 4:24

La canción cuenta la historia de Lord Trevelyan, quien trajo un suministro de maíz de Estados Unidos en un intento por combatir el hambre durante la hambruna de la papa a mediados del siglo XIX. Desafortunadamente, el maíz era demasiado duro para moler, tan inútil. Sin embargo, la gente local pensó que los salvaría y por eso irrumpieron en las tiendas, fueron arrestados y posteriormente deportados a Australia.

10. "Bastards on Parade" – 3:50

Se trata de los hombres mayores que tienen el honor de marchar en el desfile del Día de San Patricio todos los años, pero que son unos idiotas en la vida real.

Esta canción trata sobre un borracho de mediana edad. Lentamente, se ha dado cuenta de que ha herido a todos los que se preocupan por él y ha sido un idiota egoísta y borracho toda su vida. Sin embargo, es demasiado tarde para él. Él ve estas cosas, pero carece de la fuerza de voluntad para cambiar, así que se sienta en el bar en Southie, bebiendo con los otros chicos que son como él.

11. "As One" – 3:01

Esta canción trata sobre dar tu vida por un miembro de la familia.

12. "This Is Your Life" – 3:43

Cuando eres joven te crees invencible y lo sabes todo. Luego, en algún momento, por lo general, a finales de los 20, te despiertas sudando en medio de la noche y te das cuenta de que eres un idiota.

13. "Time to Go" – 2:53

Es sobre los Bruins un equipo de Hockey de Boston

14. "Kiss Me I'm Shitfaced" – 5:34

Todo se trata de hablar de ti mismo mientras tienes una cara horrible y tratas de ligar con algunas chicas.