Oppenheimer

 

Oppenheimer, de como pretender ser “Dios” creando un arma de destrucción masiva para luego darte cuenta de lo que hiciste, luego de abrir los ojos empiezas a combatir la carrera armamentista y te tratan de silenciar de la manera mas vergonzosa, para luego de unos años, esos mismos que te acusaron, te vuelvan a adular como hipócritas….

La política es asquerosa y Truman no tenia escrúpulos.

"Get this pathetic crybaby out."

Bruce Springsteen - Born in the Usa

 

Para el narrador de “Born in the U.S.A.”, su derecho de nacimiento ha sido despojado de todo lo que pensaba que debería significar, tal como lo había sido la vida misma para el tipo que cantaba “Reason to Believe”. Pero si el furioso estruendo de la música, tan confuso para tantos oyentes, significa algo, es que el cantante está decidido a encontrar su propio significado, a mantenerse firme, tal vez incluso a redescubrir algún vestigio de lo que Springsteen llamaría más tarde "el país que llevamos en el corazón”. "La gran diferencia entre 'Born to Run” y “Born in the U.S.A.”, me dijo Springsteen en 2005, era que “Born in the U.S.A.”, obviamente se trataba de estar en algún lugar".

A menudo malinterpretado como un himno patriótico en toda regla, "Born In The U.S.A." trata sobre los problemas que enfrentaron los veteranos de Vietnam cuando regresaron a Estados Unidos. Mientras que los veteranos de otras guerras recibieron la bienvenida de héroes, los que lucharon en Vietnam fueron en su mayoría ignorados cuando regresaron a su tierra natal, y muchos sufrieron trastorno de estrés postraumático y otras dolencias.

Esta canción se inspiró en un encuentro casual con Ron Kovic, quien quedó confinado a una silla de ruedas después de recibir un disparo mientras luchaba en la Guerra de Vietnam. Kovic, que se alistó para luchar en la guerra, más tarde protestó contra ella y se convirtió en un líder del movimiento contra la guerra. En 1976 publicó un libro llamado Nacido el cuatro de julio que contaba su historia. En 1989 se llevó al cine protagonizado por Tom Cruise como Kovic.

Springsteen adquirió una copia del libro en 1980, cuando estaba en un viaje por carretera a través del país con un amigo. Estaban en las afueras de Phoenix y Bruce lo encontró en una farmacia.

 Aproximadamente dos semanas después, Springsteen estaba en Los Ángeles alojándose en el hotel Sunset Marquis, donde sorprendentemente también se hospedaba Kovacs. Se reunieron en el área de la piscina y tuvieron una larga conversación, y Kovacs invitó a Springsteen a acompañarlo en una visita al centro de veteranos en la cercana Venecia. Bruce aceptó la invitación y la visita le pareció bastante esclarecedora.

 "Normalmente soy bastante fácil con la gente, pero una vez que estuvimos en el centro, no sabía cómo responder a lo que estaba viendo", dijo durante su residencia en Springsteen On Broadway. "Hablar de mi propia vida con estos tipos parecía frívolo. Había gente sin hogar, problemas con las drogas y estrés postraumático; chicos de mi edad lidiando con lesiones físicas que les cambian la vida".

Springsteen utilizó sus historias como base para la canción. "Los versos son sólo un relato de los acontecimientos", dijo. "El coro es una declaración de tu lugar de nacimiento y del derecho a todo el orgullo, la confusión, la vergüenza y la gracia que conlleva".

Springsteen comenzó a escribir la canción en 1981 con el título "Vietnam". Cambió el título y el coro cuando el director Paul Schrader le envió un guión para una película en la que estaba trabajando llamada Born In The U.S.A., sobre una banda de rock que lucha con la vida y la religión. Schrader esperaba que Springsteen apareciera en la película.

Bruce no participó en la película, pero levantó el título de la canción, que se convirtió en "Born In The U.S.A." Pasó por muchas versiones antes de ser lanzado como la canción principal del séptimo álbum de Springsteen en 1984.

Desafortunadamente para Schrader, cuando finalmente estuvo listo para hacer la película en 1985, el título "Born In The U.S.A." Estaba demasiado asociado con la canción. Springsteen lo hizo bien al proporcionar la canción "Light Of Day", que se convirtió en el nuevo título de la película de Schrader y la canción principal de la película. La película Light Of Day se estrenó en 1987 con Joan Jett y Michael J. Fox en los papeles principales. La canción, interpretada por Jett y acreditada a "The Barbusters", el nombre de su grupo en la película, fue lanzada como sencillo y llegó al puesto 33.

El coro parece una expresión pura del orgullo estadounidense, pero los versos arrojan una mirada vergonzosa sobre cómo Estados Unidos trató a sus veteranos de Vietnam. Springsteen abordó esta dicotomía cuando hablamos con Barack Obama en el podcast Renegades. "Es un panorama complejo del país", dijo. "Nuestro protagonista es alguien que ha sido traicionado por su nación y aun así se siente profundamente conectado con el país en el que creció".

 "Sus imágenes eran fundamentalmente estadounidenses, pero exigían que uno tuviera dos ideas contradictorias en la mente al mismo tiempo", añadió. "Puedes ser muy crítico con tu nación y al mismo tiempo muy orgulloso de tu nación".

 

Entrevista Conmigo Mismo (Reflexionando sobre el Pasado)

 

A veces me siento como un jubilado porque siento que lo que debía de hacerse ya se hizo, pero por otro lado entiendo que debe de considerarse que estamos en otra etapa de nuestras vidas y persiguiendo otro tipo de objetivos. Lo que se hizo fue de bendición y ahora toca mirar adelante sin renegar de lo que fuimos y sin perder la esencia de quienes somos. Artistas apasionados y diferentes.

Esta es una pequeña entrevista de lo que básicamente estuve haciendo por muchos años, hoy ando por otro rumbo, pero de vez en cuando regreso a las raíces. Quienes no conocen mi pasado, pues aquí esta.

Sin censuras.

Recordando a Fonzie.

 

Cuando era niño me encantaba ver Días Felices (Happy Day) y uno de mis personajes favoritos era “The Fonz” ese enchamarrado personaje, rudo, de pocas palabras, que todo lo resolvía chasqueando los dedos y que tenía un corazón de oro. Y claro, el Fonz no existiría sin su entrañable amigo Richi, ese chico pelirrojo y encantador que se convirtió en su alma gemela a lo largo del programa.

A Henry Wrinkler no se le subió la fama a la cabeza, siguió siendo el mismo y cuando le ofrecieron hacer ciertas modificaciones para cambiar el programa, las cuales en teoría lo favorecerían, él simplemente dijo que no aceptaba, pues “De no ser por mis compañeros, no existiría el Fonz”.

Henry venía de una familia que sé salvo por gracia divina del holocausto, tuvieron que escapar de Alemania, pero tristemente su demás familia no lo hizo, lo que los dejo como los únicos sobrevivientes y sus padres al parecer lo trataron con mano de hierro, esto sumado a un problema de dislexia que tenía que lo hacía diferente, pero que no descubría hasta que casi 30 años.

Debe de ser difícil el protagonizar a un personaje tan popular e icónico como Fonz y por tanto tiempo (11 temporadas) y luego de que eso llegue a su fin tratar de salir a flote haciendo otros roles cuando tu imagen está arraigada a este. Hay muchos personajes que no lo superaron nunca. Felizmente, no fue el caso de Henry.

Lo bueno es que de alguna forma estas situaciones te ayudan a pensar fuera de la caja y a aventurarte a hacer cosas nuevas, las cuales a veces dan resultados positivos. En el caso de Henry le dio resultados positivos, pues llego a estar involucrado desde la producción con series icónicas como MacGyver y hasta se tomó el tiempo para escribir una exitosa serie de libros llamados Hank Zipzer sobre un muchacho con problemas de dislexia que se abre paso en el mundo. Últimamente, participo en la serie de 4 temporadas, Barry, en donde incluso gano un Emmy.

Casado, con hijos ya adultos y nietos, Henry sigue disfrutando de la vida y aunque un poco tarde, según dice, acaba abrazando lo que le dio la vida y la oportunidad de ser reconocido a nivel mundial. Como el mismo lo dice:

Durante mucho tiempo después de Happy Days, me entristeció que el mundo solo pudiera verme como Fonz. Pero nunca perdí de vista lo que me dio el personaje (un techo sobre mi cabeza, comida en la mesa, la educación de mis hijos) y cuánto me aportó en términos de presentarme al mundo entero. Y poco a poco llegué a aceptar lo mucho que ese personaje significaba para la gente de todo el mundo. De hecho, durante años, en las entrevistas, bromeaba diciendo que construí un bungalow en la parte trasera de nuestra casa para Fonz, donde él trabajaba en los coches de los vecinos.

El no saber dónde encajo realmente en la tierra como Henry, me hizo incapaz de disfrutar de muchas cosas. Pero estos niños con problemas me brindaron una calidez que sentí muy diferente a la que normalmente he recibido en mi vida, un regalo que me acercó mucho más a comprender mi verdadero lugar en el mundo. El fruto es gratitud, tengo gratitud por todo. Me encanta estar en la tierra, amo todas las cosas.