El nacimiento del shock rock y la dolorosa disolución de una hermandad creativa (IA Articulo)

La gestación del shock rock en los umbrales de los años 70 se cimentó en una premisa conceptual inquebrantable: si todo el entorno emite alaridos, el sonido pierde su impacto. Bajo este axioma estético, un quinteto de jóvenes músicos revolucionó la puesta en escena del rock, anteponiendo la teatralidad y el impacto visual al mero academicismo musical. La confianza del vocalista Vince Furnier sobre el escenario dependía inicialmente de un escudo imaginario: la asimilación del aplomo de figuras como Mick Jagger o Ray Davies. No obstante, este proceso de mímesis dio paso a una transmutación gradual de la identidad individual, en la que los límites entre Vince y su alter ego, Alice, comenzaron a desvanecerse de manera irreversible.

El ascenso creativo de la banda encontró un catalizador fundamental en el productor Bob Ezrin, quien identificó de inmediato el valor de las complejas e inusuales estructuras rítmicas del grupo, que se apartaba de los cánones convencionales del bajo eléctrico. La labor compositiva se regía por un estricto espíritu de cooperación horizontal, en el que cada miembro enriquecía las propuestas del colectivo. Un componente esencial de esta identidad radicaba en la guitarra de Glen Buxton, cuyo estilo hosco y rebelde poseía un matiz visceral imposible de duplicar: un sonido que evocaba de manera inequívoca al estudiante marginado en el fondo del aula.

"Escribíamos canciones en torno a la opulencia irracional de una juventud privilegiada. Sin embargo, detrás del brillo de las producciones y del inmenso éxito comercial de las giras, el tejido humano que sostenía al grupo experimentaba una fractura irreparable."

El advenimiento de la masificación internacional trajo consigo el germen del distanciamiento. Promovido intensamente por la dirección como figura solista, el personaje de Alice Cooper comenzó a eclipsar la naturaleza comunitaria de la banda. Los afiches promocionales y las dinámicas internas reflejaron esta disparidad, aislando progresivamente al vocalista de sus compañeros de ruta. La mística del trabajo conjunto en la intimidad del hogar fue suplantada por residencias separadas y un creciente equipaje emocional que nadie se atrevía a confrontar abiertamente.

La grabación de álbumes emblemáticos y las giras que siguieron, como la de Billion Dollar Babies, se convirtieron en experiencias desgarradoras, marcadas por el abuso severo de alcohol y una hostilidad antes inexistente. El ingenio satírico que solía amenizar los extenuantes viajes derivó en un resentimiento explícito, exacerbado por la publicación de declaraciones que el vocalista interpretó como una traición deliberada. La partida de Ezrin y el aislamiento físico de los integrantes precipitaron una parálisis artística definitiva; el grupo había perdido el control de su propia obra.

La disolución de la alineación original ocurrió de manera abrupta, sin una deliberación consensuada entre sus cinco fundadores. A pesar de la profunda amargura y del sentimiento de despojo que acompañaron el final de la banda, el tiempo decantó las heridas de la vieja hermandad de Phoenix. Tras superar las etapas más oscuras y abrazar una vida disciplinada, los miembros sobrevivientes demostraron que su compromiso con su legado musical permanecía intacto a lo largo de las décadas. El epitafio tallado en la tumba de Glen Buxton, con la forma de un pupitre escolar y el histórico riff de "School's Out", se erige hoy como el testimonio perdurable de una unidad creativa que alteró para siempre la historia del espectáculo musical.

El Altar de la Extravagancia (IA Articulo)

La fragmentación interna y el colapso sistémico del fenómeno Glam Metal en Sunset Strip

Hacia mediados de la década de los 80, una fuerza gravitacional irresistible transformó los históricos recintos de Sunset Strip. Lugares legendarios como el Troubadour, que antaño cobijaron la intimidad folk de James Taylor y Joni Mitchell, modificaron drásticamente su fisonomía para albergar a hordas de jóvenes músicos y fanáticos sedientos de guitarras estridentes, cabelleras voluminosas y calzado de tacón alto. La mística contracultural se convertía en un espectáculo andrógino, festivo y ferozmente comercial.

En este ecosistema florecieron espacios subterráneos de enorme influencia. Riki Rachtman y Taime Downe concibieron Cathouse inicialmente como un discreto refugio nocturno, libre de cámaras, donde la élite del rock compartía copas con celebridades y bailarinas. Este club presenció hitos fundamentales, desde los primeros sets acústicos de Guns N' Roses hasta las disputas callejeras entre Axl Rose y David Bowie. Paralelamente, Scream, fundado por Dayle Gloria y Michael Stewart, canalizaba las vertientes más oscuras del glam, del death rock y de la corriente gótica, consolidando la reputación de Los Ángeles como la capital indiscutible de una nueva sensibilidad musical.

"Había una dedicación absoluta por triunfar. Las bandas trazaban planes meticulosos para asaltar el circuito comercial; se presentaban con una ambivalencia estética que desconcertaba al público, situado en la delgada línea entre la confrontación y la seducción."

A pesar del trasfondo punk que compartían músicos como Duff McKagan o Mick Cripps, quienes asimilaban el legado de Hanoi Rocks, Johnny Thunders y los Dead Boys, la industria impuso un rígido patrón de uniformidad. El diseño indumentario de Ray Brown estandarizó el uso del spandex y de los pantalones con cordones frontales, diluyendo las identidades particulares. El sonido también experimentó una homogeneización mercantil a través de la power ballad: una estrategia en la que las composiciones pesadas aseguraban la credibilidad inicial ante los oyentes masculinos, mientras que las baladas emocionales, lanzadas estratégicamente meses después, dinamizaban las ventas y garantizaban el respaldo masivo del público femenino.

Sin embargo, la virtuosa ejecución de los guitarristas de la época terminó por despojar al instrumento de su raíz melancólica. El solo de guitarra, concebido originalmente en la tradición afroamericana como un grito de profunda angustia existencial, fue reinterpretado por la juventud estadounidense como una disciplina casi deportiva. La técnica instrumental se convirtió en una metáfora del sueño americano: una tarea de precisión en la que el esfuerzo metódico conducía inevitablemente a la opulencia y a la fama corporativa.

El colapso del género se por a la confluencia de la saturación y la decadencia endógena. Hacia 1989, el circuito estaba plagado de clones estéticos de escaso valor creativo. Las discográficas, ávidas de replicar éxitos financieros, sobrecargaron los catálogos radiales y televisivos con decenas de agrupaciones idénticas. Esta sobreexposición coincidió con una severa crisis existencial: la glorificación del hedonismo y la promiscuidad chocaron de frente con la cruda realidad de la epidemia del SIDA, lo que volvió anacrónicas las líricas de antaño.

El grunge no erradicó el hair metal de forma deliberada; el género ya agonizaba desde sus cimientos debido a la disfunción interna, el agotamiento físico de las giras y unas adicciones devastadoras que fragmentaron a las bandas desde su propio núcleo.

El Diablo viste a la moda 2

 

Para los viejitos de 40 esta pela marcó nuestros corazones y tal vez sin decirlo abiertamente anhelábamos una secuela, que llega 20 años después.

Al haber escrito por mucho tiempo en fanzines, la premisa me hace mucho sentido: “Cómo ser relevantes y sobrevivir en un mundo digital y cambiante”

Los personajes evolucionaron por senderos distintos, pero el destino los vuelve a juntar: Andy ahora es una periodista reconocida, mucho más segura de sí misma.

Miranda no ha perdido su esencia, pero ahora muestra un poquito más de su lado humano.

Mientras que Elisabeth logró su sueño y Nigels, el eterno Nigels, por fin es reconocido.

Es una trama que fluye naturalmente y resulta muy emotiva (casi se me caen las lágrimas), y el cierre es perfecto. Me alegra que hayan sabido llevar tan bien la trama.

Si fuiste fan de la primera película, corre al cine pues esta secuela que no te decepcionara y añade la calma, diversión y nostalgia que tanta falta nos hace. 

Otra Payasada Electoral (Cortesía de los impresentables de siempre)

 

Finalmente, las elecciones llegaron a Perú. Días previos me llamó la atención que me hayan cambiado de local de votación, pero no le hice mucho caso al asunto. El día de la elección no tuve muchos problemas y pude votar con tranquilidad. Justo ese día me había quedado a dormir la noche anterior en la casa de un amigo y pasé por el Colegio Médico en Miraflores, y observé a bastante gente afuera, pero no le presté mucha atención.

Lo que vendría después confirmaría algunas de las sospechas que tenía. Había muchas personas que se habían quedado sin votar, y lo más curioso es que la mayoría, si no todas, estaban en Lima, donde — oh, casualidad — la izquierda no tiene casi ningún adepto. Además, habían dejado sin votar a más de 1 000 000 de personas, abriendo los locales de votación casi a las 12 del día o simplemente no abriéndolos. No respetaron la voluntad popular; hicieron esto adrede y nadie se dio por aludido. El plan ya estaba hecho y había sido puesto en marcha con meses, si no años, de anticipación.

Las votaciones dieron como ganadores a Keiko Fujimori y a López Aliaga; se peleaba el segundo puesto con Roberto Sánchez. Lo curioso del asunto es que — oh, sorpresa — en provincias no había habido casi ningún problema con las votaciones y, sobre todo en el sur, la gente votó con normalidad. Casualidades de la vida, ¿no?

Luego de este escándalo electoral y de investigaciones concisas, se llegó a la conclusión de que había habido bastantes irregularidades en el proceso y que, conforme avanzaban los días, iban saliendo a la luz. Incluso se dice que el software de la ONPE había sido trucado para favorecer al candidato Roberto Sánchez. (¿Foro de São Paulo, son ustedes?)

Finalmente, el jefe de la ONPE, Corvetto, asumió su seudoresponsabilidad y renunció a su cargo, pero eso no exime del daño causado. El JNE, en lugar de asumir su responsabilidad y convocar a nuevas elecciones, que era lo que tocaba, simplemente se lavó las manos como Pilatos y dejó todo en el limbo. Para ellos no pasó nada y todo seguía igual.

Lo que me molesta es la letanía de las personas, pues ellos, en vez de luchar y salir a las calles, no lo hacen. Y esto es porque, tradicionalmente, la derecha nunca ha sido de salir a la calle a marchar por sus derechos. Pero el futuro del país está en juego.

Yo no sé a quién le beneficiará que este advenedizo llamado Roberto Sánchez — que se dice huachano pero vive en San Borja manejando un carro de 18 mil dólares, y que simplemente se puso un sombrero para jalar a los ineptos — sea el presidente. Lo único que sé es que, con su discurso polarizado, lo único que hace es encender las alarmas y hacernos pensar en cómo las personas del sur tienen tanto odio en el corazón y son tan fáciles de engañar como para votar por este sujeto que ni siquiera tiene un plan de gobierno; que lo único que quiere es llevarnos a la ruina y convertirnos en una nueva Venezuela.

A lo largo de la historia se ha comprobado que la izquierda nunca ha funcionado en ninguno de los países en los que ha gobernado. Nos venden el cuento de que en Europa la izquierda sí funciona, pero ese tipo de gobierno no es de izquierda, sino una socialdemocracia, que es algo totalmente diferente; y cuando Suecia se fue por el camino de la izquierda en los años 90, casi se fue a la ruina y tuvo que virar antes de colapsar.

Bien dicen que Marx era un parásito que vivía de los demás mientras le succionaba a un millonario que era el que lo mantenía. De igual forma, Colombia, en estos tiempos, se fue por el garete al confiar en Petro como presidente y ahora está sufriendo las consecuencias. Pero Chile viró a la derecha a tiempo antes de irse al colapso.

El Perú ha vivido desde el año 2016 en piloto automático. ¿Y no es justo que dentro de unas elecciones totalmente aberrantes y de un plan planificado, se haya permitido que 35 candidatos puedan postular para que, de esa forma, la valla para ganar no sea tan alta? Es evidente el plan de la izquierda, que ha copado todos los poderes del Estado y está buscando cómo hacer que esto le favorezca.

Yo no creo que Keiko Fujimori sea la mejor candidata para ser presidente, pues ella tiene la culpa de todo este embrollo en el que nos hemos metido. Pero de allí a dejar que mi odio hacia ella me nuble el entendimiento y votar por un candidato que solo quiere llevar al país a la debacle es algo muy distinto.

Creo firmemente que Dios está a cargo de todas las cosas, pero también que el pueblo, en estas circunstancias, debe levantarse y salir a luchar por sus derechos. Por cierto, es curioso que el Congreso haya aprobado una ley para aumentarles el sueldo a los militares. ¿No estarán comprándolos para que no se levanten junto al pueblo si ellos protestan?

Tenemos una oportunidad de oro para salir del bache en el que estamos y no debemos perderla. Ojalá Dios se apiade de nosotros en esta situación.