LA PLAYA Y LAS MEMORIAS

Conversaba con mi jefe ayer evocando memorias de canciones pasadas que alguna vez nos hicieron erizar la piel, canciones emblemáticas que nunca podremos sacar de la cabeza.

La Playa de la Oreja de Van Gogh recordamos con nostalgia, una canción erróneamente confundida con una canción de amor, pero que realmente quiere decir algo totalmente distinto:

A pesar de lo que pueda parecer, el tema central de la canción no es un joven amor de verano que, aunque está presente como acción secundaria de lo que sucede en el entorno, se ve eclipsado por la playa en sí. La canción es, por tanto, un diálogo entre el autor y una playa con rasgos personificados, que casi interactúa con él y a la que él trata como si fuese en realidad otra persona, donde los recuerdos se van acumulando. Como prueba de ello, están los siguientes versos: "te vería cada día amanecer y "el día de la despedida de esta playa de mi vida te hice una promesa.

Esta historia me trae a la memoria mis propios recuerdos con La Playa, memorias de la niñez en San Bartolo a donde he regresado esporádicamente buscando pasos perdidos.

Adolescencia época difícil que es preferible no recordar, alejado de tu arena y de tu sabor a sal, las cosas se complicaban más.

Juventud, viajes esporádicos pero memorables, Pucusana, Venecia, Cerro Azul, León Dormido. La Punta un millón de veces reflexionando sobre la vida….

Viajes haciendo la labor del Jefe, Pulpos, San Bartolo, recorriendo la carretera camino a Ica, a Huancavelica, imágenes de playas inexploradas, casi vírgenes, la mejor vista del mundo, a un paso de Lima.

Bicicleta, innumerables paseos por la Costa Verde, a tu lado, bañando con tu roció, contemplándote, viendo como aquellos visitantes te ensuciaban con su falta de amor por ti, Morro Solar, una vista que no se cambiaría por nada…

Eres magnifica, una de las pruebas más fehacientes de la existencia del Creador, hermosa, enigmática, acogedora, indomable.

Espero poder recolectar muchas memorias más a tu lado….

Simón, el Zelote

Simón, el Zelote, es uno de los apóstoles que traen el ejemplo de la transformación de Cristo.

La Biblia no dice como era la vida de este personaje, pero el término usado para referirse a él, “Zelote”, trae algunas piezas del rompecabezas que ayudan a armar la historia de Simón.

Primeramente, vale resaltar que “Simón” era un hombre muy común en la época de Cristo – inclusive entre los apóstoles había otro “Simón”, o Pedro.

Por profesión, Simón era pescador. Sin embargo, aparentemente, él formaba parte de la facción de los Zelotes.

Un grupo contra el dominio de Roma

Cuando Roma invadió el territorio judío, obligó al pueblo a pagar los impuestos y llevó un poco de su cultura al lugar. Muchos judíos no estaban de acuerdo con aquello y deseaban el retorno de los tiempos de gloria del rey David y del rey Salomón, cuando Israel era próspero e independiente.

Entonces, a causa de eso, muchas revoluciones e indignación surgieron entre los judíos. En medio de esa presión, un grupo de extremistas, llamado Zelotes, se opuso a los romanos. El nombre hacía referencia al celo que tenían con las leyes de Moisés y el pasado judaico.

Ellos creían en la libertad por la espada. Aceptaban morir, si fuera necesario. Luego el grupo tomó la forma de una ideología política entre los judíos – una referencia a los movimientos es dada en el libro de Hechos, capítulo 5, versículo 36 al 38.

Puede ser que Simón, antes de conocer al Señor Jesús, fuese un simpatizante de la causa de los Zelotes. Tal vez él no habría luchado con espada por la causa, pero eso muestra el interés que tenía en ver la liberación de su pueblo. Y, con el tiempo, viendo la actitud de Jesús delante de los quebrantados de corazón, percibió que la liberación no sucedería por la espada (ni de un contexto político), pero sí por la fe (y en un plano espiritual).

Lo interesante es que Mateo, era un judío cobrador de impuestos al servicio de Roma. En otras palabras, él representaba contra quienes Simón Zelote, luchaba. Y, sin embargo, los dos convivían pacíficamente con los otros discípulos y se trataban con respeto. Lo que prueba la unidad de Cristo. Los dos discípulos fueron tan transformados por las palabras del Señor, que dejaron en el pasado todas las diferencias, creencias y valores que conducían sus vidas.

Así también es en los días de hoy. A Dios no le preocupa la condición en la que la persona llega a la iglesia. Tal vez aquella persona, en el pasado, haya consumido drogas, haya sido un delincuente, o cualquier otra cosa negativa. No importa. El Señor Jesús tiene los brazos abiertos para recibir a todos los que desean morir para el mundo.

Tribus Urbanas en Lima Por Sarah D Yrivarren

Me topé con un pequeño libro llamada Tribus Urbanas en Lima, editado por la Universidad Católica en una serie que de libros titulados Arquitectura de Bolsillo.

Sarah D Yrivarren nos transporta al mundo de las tribus urbanas, primero estableciendo el concepto de el porqué de las tribus urbanas, luego brindándonos una lección de historia sobre este movimiento y clasificándolas en tres categorías (musicales, deportivas y de imagen).

Posteriormente nos adentra en Lima poniendo sobre la mesa la razón del nacimiento de estas tribus y la situación que hizo que estas tribus nacieran aquí en la capital, pasando por esa movida subte de los 80 y 90 que nació y se desarrolló a la par del estado caótico en el que vivía el país.

De aquí en adelante la cosa empieza a ponerse aún más interesante pues nos adentramos dentro del submundo de las tribus conociendo desde el punto de vista distinto, todos aquellos lugares primero al aire libre como es el caso de los Skateparks, Quilca y sus alrededores, así como aquellos espacios que en un principio servían para otro fin ,pero que han sido tomados por las tribus urbanas y conviven en armonía con los habitantes “normales del lugar” , de estos tenemos a Galerías Brasil y el CC Arenales.

Finalmente tenemos los espacios apropiados como el Parque Washington y Larcomar (La parte externa).

Este libro es un ejercicio interesante de lectura y nos vuelve a la pregunta de si las tribus urbanas son o no un peligro para la ciudad. Este libro es del 2010, han pasado nueve años desde su edición, y muchas cosas referentes a las tribus han cambiado.

Muchos lugares míticos de Quilca (El Averno, el Boulevard, las discotecas, el Nuclear Bar, han desaparecido, dando paso a la pseudo modernidad), los emos abandonaron el Parque Washington y el CC Arenales, aunque ha mejorado bastante, se vuelve un poco más intolerante hacia sus habitantes tribales.

De igual forma, pareciera como si la ciudad se hubiera tragado a las tribus, muchas han desaparecido, o al menos no se les ve tan masivamente como antes, tal vez muchos lo vieron como una moda pasajera y migraron hacia otra faceta en su vida y solo quedaron los verdaderos tribales, aunque en su mínima expresión.

La ciudad siempre ha sido hostil con lo que no conoce, les asusta o incomoda, pero desgraciadamente es algo con lo que uno debe aprender a convivir.

Recordando a Whiteheart

En este articulo realizado hace algunos años por Cross Rhytms recordamos a una banda muy buena, aunque no tan valorada dentro del mundo de la música cristiana. 

El álbum 'Power House' de Whiteheart ha irrumpido en las listas de ventas de CCM de Estados Unidos. Tony Cummings se reunió con la banda y conoció un poco más de ellos.

http://www.crossrhythms.co.uk/articles/music/White_Heart_The_achievements_and_disasters_of_the_American_rockers/33234/p1/

Entre aquellos cuyos gustos musicales se desvían hacia el final más pesado de la música rock, se desata un debate, cual es la mejor banda cristiana del mundo. Parece que solo hay dos contendientes, ambos estadounidenses, por supuesto: Petra y White Heart. Petra ganaría la mayoría de los votos. Pero desde el lanzamiento del increíble álbum 'Freedom' en 1989, White Heart ha ganado en Europa un público pequeño pero apasionado, como testigo de la clamorosa recepción en su concierto de Belfast en marzo.

Mientras que en Estados Unidos, White Heart ahora vende más de 300,000 copias de cada álbum y se encuentra en el umbral del cruce ilusorio hacia el Mainstream.

La historia de los rockeros correctos que se trasladan desde los salones de la iglesia a los conciertos en estadios de fútbol no es una progresión perfecta. La banda ha vacilado y experimentado  más cambios de personal que tu local de MacDonald preferido (incluidos cuatro vocalistas diferentes)

Han cambiado de disquera cuatro veces y atravesó una crisis en 1985, que era el equivalente en el gospel de rock de los escándalos de Bakker y Swaggart. Sin embargo, la resistencia de sus miembros fundadores Billy Smiley y Mark Gersmehl y la visión inquebrantable de "llevar el Evangelio a los niños" (en palabras de Gersmehl) han visto a 

White Heart no solo emerger como sobrevivientes del Evangelio del rock, sino también crecer como hombres más maduros. Mientras que su rock a toda velocidad sigue encontrando audiencias cada vez más grandes.

Para una banda de rock sus orígenes apenas exudan credibilidad callejera. A principios de la década de los 80, Bill Gaither, estaba tocando en auditorios repletos liderando el trio Bill Gaither. Entre los miembros que apoyaban a la banda se encontraban Steve Green (quien cantaba los coros y también estuvo al frente de la banda vocal Gaither), Billy Smiley (que tocaba guitarra y trompeta) y Mark Gersmehl (teclados y trombón).

Frustrados por su papel de anónimos, formaron una banda con Dann y David Huff y enviaron un demoa a Word Records y, en 1983, habían lanzado su primer álbum de rock gospel 'White Heart'. Pero la vista y el sonido de Steve Green cantando a rockeros como "He Returning" y "You're The One" no duraron mucho. Recuerda a Mark Gersmehl.

"Sabía que no podía durar una noche después de un concierto. Acabábamos de hacer este concierto y había todos estos niños esperando para hablar con nosotros. Allí estábamos en nuestras bolsas de rock and roll hablando con los niños cuando "¡Steve está vistiendo un traje y una Biblia! Steve es un hermoso hermano cristiano y hemos sido amigos. ¡Pero su corazón no estaba en la música rock!"

Steve se fue para encontrar un gran éxito en los Estados Unidos con música inspirada en MOR, generosamente orquestada. Y White Heart buscó un nuevo cantante principal. El segundo álbum, 'Vital Signs' incluyó una guitarra particularmente popular del excelente guitarrista de la banda Dann Huff, pero poco después de su lanzamiento, Dann también se fue para dedicarse al trabajo de sesión de estudio en Los Ángeles. Fue reemplazado por Gordon Kennedy (cuyo padre, Jerry, produjo a Roger 'King Of The Road' Millar en los años 60). La banda se trasladó a la disquera de Chris Christian's, Home Sweet Home Records en 1985 y grabó un exitoso álbum de CCM 'Hotline', donde por primera vez se ofreció una mezcla de guitarra y sintetizador de cierta originalidad.

Sin embargo, el personal de White Heart siguió cambiando. Su baterista David Huff se unió a Michael W. Smith para embarcarse en la gigantesca gira 'Friends'. Fue reemplazado en White Heart por Chris McHugh. Pero fue la salida del cantante principal de la banda, Scott Douglas, lo que sumió al hombre en un escándalo de pesadilla. La banda acababa de regresar de una gran gira (que finalmente iba a producir un álbum en vivo decididamente en efectivo)

"Había sido una gran gira", recuerda Billy. "Acabábamos de ver que sucedían grandes cosas. Acabábamos de bajar del autobús y todas nuestras esposas y amigos estaban allí. Es por la mañana, así que nos arrastramos a nuestras casas. Todo estaba bien y nos tomábamos un par de días. Hasta que recibí una llamada esa noche de la esposa de Scott, Joey (JoVonne Mathiesen). Ella sonaba realmente angustiada y dijo: "Tengo algo que es muy difícil de decir. Scott ya no puede estar con ustedes. Realmente apreciamos todo, pero ya no puede ser parte del grupo ''.

Dos días después, Scott y JoVonne se acercaron a la casa de Billy para reunirse con el grupo y explicar la situación. "Scott parecía haber envejecido ocho años", recuerda Mark vívidamente. "Increíble en el espacio de dos días. Nos dio una sinopsis muy fragmentaria de lo que realmente había sucedido. Dijo que había deshonrado a algunas chicas, pero en lo que respecta a los detalles, realmente no pudimos deducir mucho de eso".

"Estaba destrozado emocionalmente", agrega Smiley, "Joey estaba allí con él para que pudiera hablar. Ella solo tenía su brazo alrededor de él diciéndole: 'Está bien. Puedes continuar'".

Aproximadamente diez días después, los medios de comunicación de Nashville mostraron imágenes del cantante de White Heart esposado y llevado al juzgado del condado. Los periódicos publicaron titulares como 'cantante cristiano arrestado por cargos sexuales'. "En lo que respecta a los detalles, la mayor parte de lo que descubrimos, lo descubrimos al ver las noticias", continúa Mark. "Vimos las noticias y aquí hay un tipo que era mi compañero de cuarto en la carretera. Un tipo que dormía a cuatro pies de distancia de mí estaba subiendo los escalones de la corte con esposas. Es desconcertante

Scott Douglas Mathiesen, de treinta y dos años (acortó su nombre a "Scott Douglas" para el escenario) fue condenado en marzo de 1986 por tres cargos de agresión sexual agravada (llamado así porque había menores involucrados) y condenado a 15 años de prisión. No era elegible para  libertad condicional hasta que se haya cumplido al menos el 30 por ciento de su sentencia. Según Mathiesen y su esposa, los encuentros se produjeron con el consentimiento total de dos niñas de 11 y 13 años que vivían cerca de él. También fue condenado por un tercer incidente (que, según él, nunca ocurrió) como parte de un acuerdo de negociación de culpabilidad. Sin embargo, ninguno de estos actos tuvo lugar en relación con ninguna de las actividades del Whiteheart

"Scott cayó debido al orgullo", dijo su esposa durante nueve años en ese momento. "En cierto modo, nunca se había humillado ante el Señor. Se crio en la iglesia, por lo que nunca se lo había salvado de muchas 'cosas malas'. Vivió su vida cristiana por su propia fuerza. Tenía un verdadero problema con la lujuria, y se mantuvo muy débil porque luchaba con su propia fuerza. Ese era el lugar débil donde Satanás realmente podía atacar. Pudimos ver al Espíritu Santo moviéndose realmente en los conciertos. Comenzaba a salir mucha energía. ,

Y fue entonces cuando Satanás comenzó a atacar en todos los frentes”

Sin embargo, Whiteheart totalmente conmocionado decidió seguir adelante. Trajeron un nuevo cantante Ric Florian, y la banda firmó con Sparrow Records. Pero el efecto de la partida de Scott Douglas y el posterior juicio y encarcelamiento fue devastador. Después del lanzamiento de 'Don't Wait For The Movie', Billy Smiley dijo a la revista CCM.

"Le ha dado al grupo una conciencia real de que lo que hacemos como artistas en el escenario tiene un valor eterno. Esto ha dado mucha más seriedad a lo que hacemos. Hemos aprendido mucho sobre ser responsables y estar en lo correcto. Somos conscientes de eso cada minuto que estamos en el escenario porque es Él a través de nosotros. El hecho de ser un grupo de rock y salir a cantar, a tocar y estar en el borde musical ya no es suficiente.

Mark Gersmehl agregó: "Realmente nos ha demostrado, la necesidad de rendir cuentas unos a otros, a veces hacer las preguntas difíciles cuando las cosas no están bien".

La banda fue muy directa al tratar el problema desde el escenario. "Creo que se lo debemos a la audiencia", afirma Mark enfáticamente. "Si salimos al escenario como si nada hubiera pasado, eso no es ser honesto, y además está engañando a Dios. Parte de eso es ser vulnerable como artistas, asegurándose de que nos arrastramos por encima del clamor de la música y de las luces, para que las personas no crean que somos mejor o peor que ellas. Creo que existe un peligro real en tratar de retratar demasiado una imagen que no es real.

"Si salen del concierto sin conocernos mejor o si lo único que ven son personas brillantes que no tienen ningún problema...", agrega Billy, sin completar su pensamiento pero comunicando lo mismo.

Tanto musical como espiritualmente la banda estaba madurando. Tanto 'Don't Wait For The Movie' como 'Emergency Broadcast' mostraron una banda con un sonido más duro y pesado que en el pasado, mientras que las canciones (como se evidencia en la reciente compilación de 'Souvenirs') mostraron una voluntad cada vez mayor de ir más allá de Lemas evangélicos simples.

Varios de los miembros de la banda comenzaron a trabajar como escritores, músicos y productores para cualquier número de otros proyectos de música cristiana. Pero en 1989, la banda creó posiblemente su mejor y, sin duda, su álbum más exitoso hasta el momento. 'Freedom' hubo una elección inusual de productor, el hombre responsable de los suaves sonidos del gospel pop de Amy Grant, Brown Bannister.

Los resultados son impresionantes. Los conceptos representados en melodías como "Eighth Wonder," "Power Tools" and "The River Will Flow" son admirables y maduros, el resultado de seis hombres en busca de la liberación. Smiley explica: "No entramos en el estudio pensando: '¿Qué necesitamos para escribir que la gente quiere escuchar?' Con todo lo que hemos pasado, necesitamos expresarnos con libertad en el proceso creativo, no solo en la escritura, sino en la reproducción, la producción, la grabación, cada paso en el camino. Eso es lo que este álbum es y porque lo titulamos de esa manera.

Pero a pesar del gran éxito de 'Freedom en el mercado de la música cristiana de los EE. UU., Y el interés por parte de personas y compañías. La banda cambiaba de miembros nuevamente.

Gersmehl, para explica la partida de Tommy Sims, Chris McHugh y Gordon Kennedy, antiguos miembros de White Heart. "Los cambios vinieron por una razón". "Lo que pasa es que hay temporadas en todas nuestras vidas, y cuando empezamos a causar estragos en la forma en que pensamos y sentimos, es cuando no estamos sincronizados con esas temporadas, cuando es hora de ir a algún lugar, pero no lo hacemos porque tenemos miedo de mudarnos”

Después de 'Freedom', McHugh y Sims siguieron trabajando con Brown Bannister para grabar proyectos con Charlie Peacock y Twila Paris. Una banda con tales productores y músicos con múltiples talentos encontró que los compromisos individuales con la entidad de la banda habían disminuido a medida que surgían otras oportunidades. Billy Smiley comparte lo difícil que es estar en una banda.

"En la música cristiana, cuando obtienes esa canción número uno, no es como decir en la música pop, donde un número uno te coloca en un lugar donde no tienes que preocuparte por las finanzas y cuidar de tu familia".

Florian, que ha logrado deletrear su nombre de manera diferente en cada álbum sucesivo desde que se unió a la banda para el lanzamiento de 1986 'Don't Wait For The Movie' -Ric, Rik, y ahora Riq- agrega que un factor en el cambio de miembros fue la alta calidad técnica en la banda. "Uno de los puntos fuertes de White Heart, creo, es el nivel de profesionalismo que hemos podido tener como músicos. Pero el inconveniente es que si alguien quiere hacer algo más que pueda".

Smiley afirma sin embargo, que el rompimiento fue muy amable. "Es realmente bueno seguir siendo amigos, al salir de esa situación. Estaba fragmentado en White Heart en ese momento, en el que todos buscaban para asegurarse de dónde querían estar con su futuro. Sabían que se irían, y nosotros "todos acordamos hacer Freedom y hacer la gira de ese álbum lo más posible fue un hito importante que debíamos lograr juntos".

En marzo del 90 se llevaron a cabo audiciones, y en su presentación de verano en el festival Creation, el nuevo White Heart estaba en su lugar. Anthony Sallee, el bajista, es un músico de sesión de estudio de 21 años de Fort Smith, Arkansas, mientras que Mark Nemer, quien estuvo de gira con la batería de BeBe y CeCe Winans, también trabajó con Margaret Becker, Kim Boyce y brevemente Bryan Duncan.

Brian Wooten, a los 36 años, supera todos los errores que uno podría haber planeado sobre los veteranos Smiley y Gersmehl robando la cuna creativa. Wooten lleva dos años y medio viajando con los Imperiales.

"Los chicos son monstruos, los tres", señala Gersmehl. "Estos muchachos no solo son grandes músicos, sino grandes personas. Sentíamos que eran los mejores en el lugar donde estábamos. Honestamente puedo decir que no ha sido tan emocionante para mí en años. Vamos a salir y estos chicos tocan sus solos y es increíble, todos realmente quieren estar ahí para la gente”.

La nueva formación estuvo inmediatamente en el estudio para grabar su álbum debut para Star Song. El productor fue Bill Drescher, cuyos créditos anteriores incluyen Rick Springfield y The Bangles.

Gersmehl señala: "Predominantemente, Billy y yo hicimos la escritura, porque las cosas aún eran bastante nuevas. Pero hubo muchas contribuciones. Creo que estos tipos realmente ponen sus personalidades. Tratamos de hacer de este un foro abierto, donde todos puedan escribir su propia parte y ser parte integral de la estructura musical. A veces eso funciona, y otras veces no, pero dice mucho de estos muchacho”.

Con su sorprendente introducción, un collage en el que John F Kennedy habla, los ruidos de la multitud, el Himno Nacional de Noruega se convierten en un impresionante paisaje sonoro antes de que la banda crezca positivamente en el "Independence Day". Uno es consciente de una banda de rara habilidad. Mark Gersmehl no toma el papel que Dios le dio a él y a sus compañeros de White Heart a la ligera.

"El privilegio de ser un músico cristiano es que puedes tratar de entender algo sobre tu vida, algo sobre el Señor al que quieres servir, y puedes hacerlo en una canción. No hay mucha gente que tenga la oportunidad o el privilegio de hacer eso. Es algo por lo que estoy realmente agradecido”.

"En el pasado, siempre hemos reaccionado ante situaciones que le ocurrieron a White Heart, y eso nos ha dado esa unidad", sugiere Smiley. "Pero ahora, nada de eso ha sucedido, es solo Dios que nos muestra por qué salimos y cuál es nuestro propósito. Lo que sí queremos es que la gente piense cuando escuchan el nombre. 

¿Queremos que sea una gran banda, o grandes músicos? Y su respuesta es no, esperamos que esa sea la base, pero es que esperamos hacer una diferencia con la gente.

"Esa es una gran idea para mí, porque hay muchos niños cristianos por ahí que tienen tan poco valor propio. Y muchas iglesias y denominaciones enseñarán que Dios te ama, pero realmente no eres nada. Y realmente no lo hago". Creo que Dios nos hizo a todos a su imagen, y eso es algo hermoso. Realmente queremos decirles a los niños cristianos que Dios ha hecho esa diferencia en tu vida y tú haces una diferencia en las vidas de otras personas. Eso es realmente la suma de lo que dice 'Power House', y de eso se trata realmente”.